Dünya|Deutsche Welle|12:27, 17.06.2026

Anish Kapoor: Qaranlıq və rənglərin simvolu olan sənətkar

Anish Kapoorun sənəti dərin mənalar daşıyır. Onun əsərləri Londonda və dünyanın digər şəhərlərində insanın daxili aləminə səyahətə dəvət edir.

Mənbə: Deutsche Welle
AI ilə Azərbaycan dilinə tərcümə olunub

Anish Kapoor auditoriyasından yüksək tələb göstərə bilər. Bəziləri üçün qaranlıq girdablara, ən qara rəngə baxmaq, xüsusilə ruh halından asılı olaraq, narahatlıq yarada bilər. Üzərinə isə ən sevdiyi materiallardan olan tünd qırmızı mum əlavə olunur. Bu, ət və qanı simvollaşdırır və ürəyə toxunan assosiasiyalar yaradır.

Lakin sənətçi əsərindən danışanda şən və rahat görünür. Bəzən isə bu ona bir qədər narahatlıq da verə bilər. Məsələn, hazırda Duisburqda Lehmbruck Muzeyi ndə keçirilən əsas sərgisi zamanı rezin materialdan hazırlanmış "First Body" adlı heykəlin yanında gəzərək deyir: "Bu, bədənə bənzəyir. Nə isə qəribə bir şey edir," - o gülür və çiynlərini sarsıdır.

Kapoorun öz sərgilərinə bu cür emosional reaksiya verməsinin səbəblərindən biri materialla işləyərkən son nəticənin məlum olmamasıdır. "Mən studiyaya girirəm və deyirəm, 'Nə edəcəyimi bilmirəm. Çaşqınam.' Sonra ortaya bir şey çıxır və sən onunla otaqda işləyirsən," - o, The Talks jurnalına müsahibəsində belə demişdi. "Bu prosesi çox maraqlı sayıram, çünki bu proses səni məntiq baxımından anlaya bilməyəcəyin istiqamətlərə aparır."

Kapoorun sənəti Çikaqoda və Münhendə

1954-cü ildə Bombayda (indiki Mumbay) doğulan Anish Kapoor uzun illərdir dünyanın ən məşhur və tələb olunan təsviri sənətçilərindən biridir. O, 1991-ci ildə Turner mükafatını aldı və 2013-cü ildə II Elizabet tərəfindən rəsmi titul verildi. 50 ildən çox Londonda yaşamış və hazırda Hayward Qalereyası ona böyük sərgi ayırır.

Kapoorun əsərləri dünyanın müxtəlif yerlərində daim sərgilənir və memarlıqla təbii mənzərələrə uğurla qarışır.

Çikaqoda "Cloud Gate" (yerli olaraq "The Bean") 2006-cı ildən Millennium Park-ı bəzəyir. Bu, şəhərin siluetini əks etdirən böyük lobya formasında paslanmayan polad heykəldir.

2020-ci ildən Münhenin Pinakothek der Moderne muzeyində "HOWL" adlı böyük PVC kürə quraşdırılıb. Kapoor onun qəhvəyi-qırmızı rəngini menstrual qanla əlaqələndirir.

Qırmızının onu maraqlandırdığını deyən Kapoor bildirir: "Onun içində qorxuducu bir qaranlıq var."

Lakin Kapoor bilir ki, işlər daha da qara ola bilər. 2016-cı ildə o, "Vantablack" adlı ən qara rəngə müstəsna hüquqları əldə edib.

Əvvəlcə hərbi məqsədlər üçün nanotexnologiya ilə hazırlanmış bu material daxil olan işığın 99,6 faizini udur. Göz üzərində reflektasiya olunan az işığı görmədiyinə görə, üzərinə çəkilən obyektlər bütün teksturalarını, qırışlarını, konturlarını itirir. Tamaşaçılar buna baxanda kosmosda sonsuz dərinlikdə ikiölçülü dəlik təsiri yaranır. "Bu, təsəvvür edə biləcəyiniz ən qara rəngdir, o qədər qara ki, özünü, olduğun yeri, xüsusilə vaxt anlayışını itirirsən," sənətçi 2016-cı ildə BBC Arts-ə belə demişdi.

Səhvən uçuruma düşmək

2018-ci ildə Kapoorun bu aldadıcı qara materialı oyuncaqlıqla istifadə etməsi Portoda Serralves Muzeyində ziyarətçiyə xoşagəlməz hadisə yaşatdı. Sərginin qarşısındakı qara səthin möhkəm olduğuna inanaraq boşluğa addım atdı və iki yarım metr yıxıldı, üstəlik Vantablackla örtülmüş səthə çırpıldı. İşin adı "Limboya eniş" idi. Kişi ancaq yüngül xəsarət aldı.

Boşluq Kapoorun işində əsas mövzudur

Boşluq anlayışı qərb fəlsəfəsində çox vaxt çatışmazlıq kimi qəbul olunsa da, Kapoorun baxışları Şərq fəlsəfəsindən, xüsusilə Hinduizm və Buddizmdən güclü təsirlənib. Onun üçün boşluq hər şeyin başlanğıcı, imkanlar, vədlər və dünyaya gəlməmiş formalarla dolu sonsuz məkandır.

Instagram onun sənətini tam əks etdirə bilmir

Portuqaliyada insana bənzər şəkildə boşluğa düşməyə icazə olmasa da, Kapoor tamaşaçıların başgicəllənmə və yıxılma hissi yaşamasını istəyir.

Londondakı Tate Modern-də sərgidə deyib ki, yıxılma aktını ifadə edən əsərlər yaradıb: "Amma yıxılma həmişə aşağı olmaq məcburiyyətində deyil. Məncə yıxılma qəribə şəkildə üfüqə və ya hətta yuxarı doğru da ola bilər. Başgicəllənmə bunun mərkəzindədir — çaşqınlıq."

Beləliklə, Anish Kapoorun əsərləri digər uğurlu müasir sənətkarların əsərləri kimi sosial şəbəkələrdə paylaşılır, lakin Yayoi Kusama və ya Jeff Koonsun sənəti qədər asan çəkilmir. Onların gerçək gücü tamaşaçı ilə əsər arasında smartfon olmadıqda ortaya çıxır.

Lehmbruck Muzeyi Duisburqda Anish Kapoorun işlərini 30 avqust 2026-cı ilədək nümayiş etdirir. Onun əsərləri Londondakı Hayward Qalereyasında 18 oktyabr 2026-cı ilədək sərgilənir.

A staff member views 'Mount Moriah at the Gate of the Ghetto' by Anish Kapoor, huge red and black rock-like installation hanging from the ceiling.
Anish Kapoorun sənəti ilə qarşılaşmaq cəsarət tələb edə bilər: Burada göstərilən, Hayward Qalereyasındakı sərgidən "Qhetto qapısında Mount Moriah" əsəri Görüntü: Justin Ng/Avalon/Photoshot/picture alliance
Anish Kapoor's 'First Body': flesh colored installation with strange organic shapes.
Anish Kapoorun "First Body" əsəri hazırda Duisburqdakı Lehmbruck Muzeyində nümayiş olunur Görüntü: Christoph Reichwein/dpa/picture alliance
Anish Kapoor's 'Cloud Gate' in Chicago: shiny sphere structure in downtown Chicago.
Anish Kapoorun Çikaqodakı 'Cloud Gate' əsəri Görüntü: Uwe Kraft/imageBROKER/picture alliance
Three people look at a black circle on the floor 'Descent into Limbo' by Anish Kapoor.
Ziyarətçi bu dəliyə düşdü: Anish Kapoorun əsəri Serralves Muzeyində, Porto, 2018 Görüntü: Rita Franca/NurPhoto/picture alliance
Paylaş
Orijinal mənbə

Deutsche Welle

Anish Kapoor: Art on the edge

Orijinal məqaləyə keç
Reklam
Xəbərici728x90
Əlaqəli xəbərlər

Eyni kateqoriyada