Guggenheim muzeyi "Guggenheim Pop: 1960-dan indiyədək" sərgisində Yayoi Kusamanın işlərinə geniş yer ayıraraq, sənətçinin pop-art hissəsi olduğunu qəbul edir.

Muzeyə gətirilən Kusamanın "INFINITY MIRRORED ROOM – ALƏMƏ UÇAN İŞIQLAR (2019)" adlı güzgülü otağı və "Infinity Net" seriyasından bir rəsm əsəri muzeyin qlobal incəsənət üzrə baş kuratoru Aleksandra Munro üçün böyük sevincdir. Munro Kusama araşdırmalarında önəmli şəxsdir və onun Nyu-Yorkdakı ilk böyük sərgilərindən birinə rəhbərlik edib.

Munro Kusamanın çoxşaxəli olduğunu vurğulayır: “O, yalnız rəssam deyil, eyni zamanda heykəltəraş, ətraf mühit sənətçisi və film rejissorudur.” Sənətçi 97 yaşındadır. Munro hesab edir ki, Kusama uzun illər ABŞ incəsənət dünyasından kənarda qalıb. “O, qadın olaraq cəmiyyətdə arxa planda olub. Həmçinin nevroloji fərqlilikləri olan biri kimi anlaşılmayıb. Nyu-York incəsənət dünyasında sənətçilər tərəfindən qısqanclıqla qarşılanıb və tam qəbul edilməyib. Onun haqlı narahatlıqları olsa da, sənəti heç vaxt qəzəbdən yaranmayıb.”

Sərginin açılışından öncə Munro ELLE jurnalına Kusamanın mirası, məşhur güzgülü otaqları və əsərlərinin kateqoriyalara sığmadığını açıqlayıb.

Kusamanın əsərləri sərgi proqramına necə daxil oldu?

Bu güzgülü otağın sərgi üçün gətirilməsində mənim rolu yoxdur, amma fikri dəstəklədim. Kusama avtomatik pop-art sənətçisi sayılmır. Mən düşünürəm ki, onun maraqlı tərəfi müxtəlif sənət hərəkatlarını qabaqcadan hiss etməsi, amma heç birinə aid olmaq istəməməsidir. 1962-ci ildən ANDY WARHOL-la sərgilərdə iştirak edib, lakin erkən pop sərgilərində olmamışdır.

Böyük şöhrət qazanmasına baxmayaraq, 1968-ci ildə ANDY WARHOL-dan daha çox mətbuatda yer alsa da, pop-art tarixini yazanlar onu əsasən kənarda saxlayıblar. Mən onun pop-art daxil olmaqla abstraksiya, feminist mərhələ, eksperimental film və psixik təsirli sənət kimi müxtəlif müstəvilərdə incələnməsini təmin etmişəm. Onun işləri yalnız pop-artda deyil, həm də 17-18 digər kontekstdə anlaşıla bilər. Bu çoxşaxəlilik onun sənətini önəmli edir. Əsərləri tək məna daşımır, müxtəlif oxunuşları mümkündür.

O, pop-artı malların tənqidi kimi yaratmayıb. WARHOL bunu edib, pop-art estetikası və qrafikasını qalereyaya gətirərək tənqid edib. Bu yanaşma Kusamanın işində yoxdur. O, daha çox işıq və dram estetikası yaradıb.

Yayoi Kusamaya maraq niyə artıb?

Bu artım 1989-cu ildə "Yayoi Kusama: Retrospektiv" sərgisindən başlanıb. Mən beynəlxalq incəsənət mərkəzində qonaq kurator idim. Sərgi sənətçilər arasında böyük əks-səda doğurdu. Kusamanı tanıyanların bəziləri, məsələn Donald Judd və Frank Stella da iştirak etdi. 1973-cü ildən sonra Nyu-Yorka gəlmədiyi üçün bu onun qayıdışı idi. Biz o vaxt indiki məşhur əsərləri araşdırdıq; həmin əsərlər əvvəllər insanların qarajlarında, yaşayış otaqlarında və Tokiodakı studiyasında qalırdı.

Daha sonra mövzu geniş yayıldı. Yapon tənqidçi Akira Tatehata sərgi və kataloqdan ilham alaraq, onun Yapon pavilyonunda 1993-cü ildə Venesiya Biennalesində təqdimatını təklif etdi.

LACMA və MoMA da sərgilər təşkil etdi. 90-cı illərin sonunda hər qalereya onun işlərini göstərmək istədi və beynəlxalq sərgi tarixi formalaşmağa başladı.

Mən düşünürəm ki, Kusama fenomeni davamlıdır. Bəzi sənətçilər məşhur olur, amma sonra unudulur. Ancaq o, xüsusilə yapon gənc sənətçilər tərəfindən davamlı maraq görür. 2017-ci ildə Mika Yoşitake "Yayoi Kusama: Sonsuz Güzgülər" sərgisini Hirşhorn Muzeyində kurasiya etdi. Bu sərgi müxtəlif ölkələrə səfər etdi və kitabı geniş yayıldı.

Populyarlığın səbəbləri çoxsaylıdır, amma ən önəmlisi bu marağın fasiləsiz davam etməsidir.

Sərgidə Kusamanın əsərləri digər sənətkarlarla necə əlaqəlidir?

Kusama faktiki WARHOL-la rəqib idi. WARHOL-dan əvvəl o, təkrarlanan şəkillərlə qalereyada mühit yaradan ilk sənətkarlardan olub. O, gəmi şəkillərini təkrar edərək qalereya divarlarını örtüb. Bu kompozisiyada çıxdantelər kimi fəlliforma çıxıntılar vardı. Kusama həmin mühitdə çıraqsız şəkildə şəkillərlə özünü əks etdirib. WARHOL-un inək mövzulu divar kağızı ondan sonra gəlib.

1965-ci ildə Kusama "Sonsuz Güzgülü Otaq – Fəlli Sahəsi" adlanan sərgisini Castellane Qalereyasında təqdim edib. Bu, Lucas Samarasın Pace Qalereyasında güzgülü otaq təqdim etməsindən əvvəl olub. Samaras buna o qədər də sevinməmişdi, amma biz 1989-cu ildə aparılan araşdırmalarla Kusamanın birinci olduğunu sübut etmişik.

Belə sənət nailiyyətləri çox vaxt yalnız ağ kişilərə aid edilib. Kusama isə aşağı şəhərdə sənətçilərlə birgə işləyib, birlikdə partiyalarda iştirak edib, studiya və binaları paylaşırdı. O, çox fəal idi və hamı onu tanıyırdı.

Mən qərb dünyasında ilk dəfə onun arxivlərini aşkar edən kuratoram. O zaman arxivlər təşkil edilməmişdi, sadəcə Nyu-Yorkdan Yaponiyaya gətirilmiş sənət materialları arasında polka nöqtələri və Pan Am nalayihələri olan köhnə sandıqlar, qutular vardı. Biz Yaponiyadan Nyu-Yorka gəlmiş yapon sənət tarixçisi və kurator Reiko Tomii ilə birgə onları araşdırdıq. Kusama bütün mətbuat izlərini saxlamışdı.

Sərgidə iştirak edənlərdən nə anlamalarını gözləyirsiniz?

Ən önəmlisi onun böyük iddiası və beş ölçüdə — o cümlədən vaxt üzrə vizyonunu təqdim etməsidir. Bu, məkan təcrübəsidir, həm görmə, həm eşitmə duyğularını aktivləşdirir. Tam sensorial işdir. Sadəcə divarda asılan reallıq və ya cəmiyyət obyekti deyil. İştirak edərkən biz onun beyninə daxil oluruq. Bu, Kusamanın son dönəm güzgülü otaqlarında özünü göstərən fərdsizləşmə ideyasıdır. Burada həddən artıq çox atom hüceyrələr kimi özümüzü görürük. Bu, böyük və geniş məkanla özümüzün vəhdət təcrübəsidir.

Müsahibə redaktə edilərək qısaldılıb.