Əgər moda incəsənət növüdürsə, onun ən əsas təsirlərindən biri Pop Art və postmodernizm dövrü ilə bağlıdır. Lakin 1960-cı illərdən başlayaraq yalnız əsərlər yox, həm də moda ətrafında fəaliyyət göstərən sənətçilərin enerjisi və yaradıcılığı da eyni dərəcədə mühüm oldu.

Bu sənətçilər arasında Andy Warhol vardı. O, Women's Wear Daily redaktorlarının diqqətini çəkərək moda illüstrasiyasında uğur qazandı. Warholla yanaşı, Pop Artın tanınmış nümayəndələri Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly, Claes Oldenberg və Peter Max da bu gün də ilham mənbəyidir.

Yaradıcı dialoqa bu dövrdə Op Art təmsilçisi Bridget Riley, həmçinin David Hockney və Edward Hopper da daxil idi. Yoko Ono kimi təcrübəçi sənətçilər incəsənətin imkanlarını genişləndirdi. Fotoqraflar Gordon Parks, Richard Avedon, William Klein və Guy Bourdin isə qalereyalar və moda dairələrində fəal idilər.

Enerji Lower East Side tərəfə yönəldikcə, moda və Women's Wear Daily Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, Jeff Koons, Cindy Sherman və digər sənətçiləri qəbul etdi. Onlar şəhərin vizual dilinə yeni nəfəs gətirdilər.

WWD həmin dövrdə sənətçiləri tez-tez işıqlandırırdı. Səhnə haqda fikirlərini T. James Jr. 4 noyabr 1963-cü il tarixində yenidən çap olunan “'Pop' Gets the Easel” məqaləsində bölüşdü.

‘Pop’ Gets the Easel

İncəsənət dünyası illər ərzində müxtəlif cərəyanlar yaratmağa çalışmış, bəzilərini də qüsurlu adlandırıblar. İmpresionistlər, pointillistlər, ekspressionistlər və "fauvistlər", dadaistlər, sürrealistlər və kubistlər çox olmuşdur.

1960-cı illərdə isə “pop” art özünü göstərir. O, komik zolaqlara və reklam lövhələrinə sürətli artistik impuls verirdi. Oldenburg hamburgerlər, Lichtenstein komik zolaqlar, Rosenquist reklam lövhələri, Martino isə dovşanlar çəkirdi.

İndi moda dünyası bu tendensiyadan faydalanır. Kürkləri və parçaları Coca-Cola reklamları ilə bəzəyirlər. Bu qrupun ən diqqətçəkən əsəri Marisolun rənglənmiş kürkü idi. Kürkün ön və arxa tərəfində çılpaq şəkil var idi.

Keçən çərşənbə Kaliforniyalı xanım bu kürkü Larry Aldrich hərracında geyindi. Qonaqlar heyrətləndilər.

Fotoqraflar həvəslə şəkil çəkdilər. Bir nəfər dedi: “Bazar yarat! Əgər o, bu kürkü küçələrdə geyinərsə, həbsə düşə bilər!”

İndi isə elit toplantılarda kişi qalstuk geyinərək bunu “pop” art kimi təqdim edə bilər. Kim buna fikir verər? Ulduzlar və zolaqlar əbədi qalıb, rəqs edən qadının ayaq hərəkətləri kimi. Qaranlıqda parlayan parlaq çəhrayı “Baby, kiss me quick?” yazısı.

Yaxud zarafatla bəli geyinmiş xanım; döşündə Wonder Woman və Batman şəkilləri var. Dr. Pepper reklamları, kim zövqü soruşar? “Xahiş olunur, heyvanları yemləməyin” təbəqəsi belində çap olunub.

Teatrda bir prinsip var: “Şou səhnədədir.” Bu, “pop” artın modaya tətbiqinə çağırış ola bilər. Ümid edək ki, bu moda trendləri dəyişəcək. Çılpaq şəkilləri kətan üzərində saxlayın, qadınların belində yox.

Bu fikir açıq şəkildə nəzərə alınmayıb, çünki sənətin modaya davamlı bağlılığı sənətçilərin onun mərkəzində və kənarında olması ilə davam edir. WWD-nin işıqlandırmaları sayəsində bu görüşlər modanın vizual yaddaşında əsas yer tutur. Arxivdə Marc Chagall, Alexander Calder və Georgia O’Keeffe-nin iştirakı da xoş sürprizdir.