Moda və film hər zaman bir-biri ilə bağlı olub və onilliklər ərzində Women’s Wear Daily kinonun çəkiliş meydançasında, rejissor kreslosunda və geyim otağında moda ilə əlaqəsini sənədləşdirib moda ilə Hollywood-un davamlı əlaqəsi Hollywood.

60-cı illərin əvvəllərində, film sənayesi “Yeni Hollywood” dövrünə daxil olanda Hollywood daha az məhdudiyyətlər rejissorlara daha çox sənət azadlığı verdi. New York və digər şəhərlər şəhər həyatının realizmini və qlamurunu kinosuna gətirmək istəyən yaradıcı rejissorların toplandığı məkan oldular. Çəkiliş meydançaları çox məhdudlaşmamışdan əvvəl, WWD-nin fotoqrafları və redaktorları tez-tez orada idi, aktyorlarla məşhur olmamışdan əvvəl, ulduz olmaq yolunda və ya bəzən yolun sonunda görüşürdülər.

Kino modası həmişə insanların geyindiklərini və ya geyinmək arzusunda olduqlarını əks etdirib. “Bonnie and Clyde” kimi ikonik filmlər, Faye Dunaway-in qətl etmək üçün geyindiyi görünüşlərlə; “Taxi Driver”, Robert De Niro-nun hərbi uniformasında və Cybill Shepherd-in modaya uyğun Diane von Furstenberg paltarında, həmçinin Ralph Lauren-in Robert Redford və bütün kişi aktyor heyəti üçün geyimlər təmin etdiyi “The Great Gatsby” hələ də bugünkü üsluba təsir edir.

Dunaway-nin Bonnie obrazı kostyum dizayneri Theadora Van Runkle sayəsində moda duyumu ilə legendar oldu. 1967-ci ildə WWD buna “Bonnie and Clyde Sindromu” adını verdi. Dunaway həmin vaxt deyirdi: “Geyimləri ilahi,” moda tarixində ən çox təkrarlanan trendlərdən birini vurğulayırdı.

WWD redaktorları Karin Winner və Jean Cox kostyum dizaynerləri Edith Head — artıq bu sahədə əfsanə olan — və yüksələn ulduzlar Anthea Sylbert, Theoni Aldredge və Van Runkle ilə 1975-ci ildə “Hollywoodun Dizaynerləri” başlıqlı məqalə üçün müsahibə aldı. Film və moda mövzunu təşkil edirdi və kostyum dizaynerləri də bunu düşünürdülər. Üç yüksələn ulduzun fikirləri belədir.

Aşağıdakı müsahibələr “Hollywood Dizaynerləri,” WWD, 17 Sentyabr 1975-dən götürülüb.

Theodora Van Runkle — kostyum dizayneri “Bonnie and Clyde”

LAUREL CANYON, Kaliforniya, —Theodora Van Runkle, astrologiya baxımından filmlərə uyğun olduğunu düşündüyü halda, bir ildir işləmədiyini deyir. “Mənə təklif edilən hər şey polislər və quldurlardır. İndi yalnız sənət əsəri ola biləcək filmlərdə işləmək istəyirəm,” deyə “Bonnie and Clyde” ilə karyerasını başlayan kostyum dizayneri izah edir.

Ən son işi olan “Godfather Part II” filmində Akademiya Mükafatı namizədliyi qazandığına baxmayaraq, işi çox hissəsinin kəsildiyindən narazıdır. “[Rejissor Francis Ford] Coppola qadınlarla möhtəşəm şeylər edə bilir, amma o, kişi dünyasında yaşayan italyan şovinizmidir. Filmdə 7.5 saatlıq kadr var idi və kəsilənlərin çoxu qadınlarla bağlı idi.” Coppola-nın münasibəti o, kişilərin üstünlük təşkil etdiyi film sənayesində tipikdir deyə hesab edir.

Buna baxmayaraq, Marcello Mastroianni daxil olmaqla, kişiləri geyindirməyin qadınlardan daha asan olduğunu düşünür. Ona “kişilər Garbo” deyir. “Çətin kişi nadirdir, amma olduqda o, həqiqətən çətindir.”

Faye Dunaway böyük bədən quruluşuna və ən yaxşı toxunuşu sevən biri olduğuna görə müsbət rəylər alır, eyni zamanda qadınların dövrün modasını öyrənmək üçün çox maraqlı olduğunu bildirir. Lakin bir neçə Dunaway filmi, o cümlədən “The Arrangement,” “The Thomas Crown Affair” və “Place for Lovers” işlətdikdən sonra Van Runkle “The Three Musketeers”i rədd etdi, çünki “Faye-nin dizayneri” kimi tanınmaq istəmirdi.

Van Runklenin başqa bir Akademiya Mükafatı namizədliyi qazandığı “Mame” filmi onun “ən çətin” işlərindən biri idi. “Lucille Ball hündür və böyük bədən quruluşuna sahib idi. Gözəl ayaqları olsa da yaşlanmışdı. Hər geyim üçün üç tənzimləyici istifadə etməli oldum.”

Van Runkleni əsəbiləşdirən şey ulduzların onun dizaynlarını geyməkdən imtina etməsidir. “Myra Breckinridge”də hər kəsin geyimini o hazırlayıb, ancaq Mae West Edith Head-i tələb etdi. “Raquel Welch gümüşü tülkü xəzinin geyimlərini geyməkdən imtina etdi, dedi ki, o, onları daşımaq üçün çox kiçikdir. Anlamır ki, ekranda nəhəng kimi görünür.”

Jacqueline Bisset “Bullitt”də Van Runklenin geyimlərini də rədd etdi. “Bir çox ulduzlar ancaq həmin an üçün cazibədar görünmək istəyirlər. Anlamırlar ki, film illər sonra televiziyada yayımlanacaq.”

Beverly Hills Ali Məktəbini bitirdikdən sonra Van Runkle May Co. və Bullock’s üçün reklam şəkilləri çəkirdi, sonra kostyum dizayneri Dorothy Jeakins ilə seminar zamanı tanış oldu.

Theoni Aldredge — kostyum dizayneri “The Great Gatsby”

BEVERLY HILLS —Kostyum dizayneri Theoni Aldredge New Yorkdakı evindən Hollywooda gedib-gəlir, orada James Caan-ın başrolda oynadığı “Harry and Walter Go to New York” filminin geyimlərinə nəzarət edir. Bu, əsasən teatr dizayneri üçün yeddinci filmidir.

Bu il “The Great Gatsby”dəki işinə görə Oscar alan Aldredge deyir ki, teatr və kino üçün kostyum dizaynında fərq yoxdur. “Geyim geyimdir. Sadəcə filmdə dörd il davamlı olmasına ehtiyac yoxdur.”

90 Broadway şousu, opera və TV işləri görmüş yunan dizayner deyir: “Geyim aktyor üçün çox önəmlidir. Çoxları evə geyim aparmaq istəyir ki, onlara vərdiş etsinlər. Bir kostyum sadəcə kostyum olaraq qalırsa, heç kimə kömək etmir; rolda rahat olmaq üçün geyimi həyatda yaşamış kimi hiss etməlisən.”

Aldredge bildirir ki, kişilər də qadınlar qədər görünüşlərinə fikir verirlər. “Rex Harrison haqqında soruşmayın. Tək başına çıxış edən insanlara işləməyi sevmirəm. Amma Robert Redford heç vaxt şikayət etmədi. Geyimləri sınadı və iş bitdi. Əsas məsələ sağlam bədənə və ağıla sahib insanlardır — onları geyindirmək ən asan olanlardır.”

Dövr filmlərində peşəkar olan dizayner açıq şəkildə deyir: “Müasir filmlər daha çətindir. Hər kəs modanın nə olduğunu bilir və iş bitəndə moda keçmiş olur. Dövr geyimində isə tamaşaçı çox şey bilmir və az da olsa fərqli seçim etmək olar.”

O, ulduz sistemində də dəyişikliklər olduğunu görür. “Biz yaraşıqsız kişilər dövründən keçdik — anti-qəhrəman. İndi isə Redford və Caanlar var. New Yorkda Dustin Hoffman filmini izləyə bilərdim, amma Orta Qərbdə Redford filmi ilə Hoffman filmi arasında seçim olsaydı, onlar Redfordu seçərdilər.

“İndi köhnə filmlərə baxıram — bu mənim həvəsimdir. Zəngin və ya kasıb obrazlar fərqi olmadan bahalı geyinirdilər. Jean Harlow... Hər hansı rolu olsa da satindən paltar geyinirdi.”

Aldredge hesab edir ki, qadın ulduzların qlamur potensialı mövcuddur, amma “mən çox teatr insanı tanıyıram ki, heç kim onlara dəyər vermir, çünki tanınmamışdırlar. “Chorus Line”də Broadway-də 12 qadın — rəqqasə və müğənni — var, onlara baxanda deyirəm ki, hər biri ulduz ola bilər, kimsə onlara fürsət versə. Həm cəsarət, həm də karizma sahibidirlər.”

Kostyum dizaynerinin təsiri bəzən ekran xaricinə də keçə bilir. “Gatsby görünüşü hələ də Avropada güclüdür. Burada iki il davam etdi. Amma unutmamalısınız ki, kostyum dizaynerləri ikinci yerdədir; biz pul adamı deyilik, hə?” deyə gülür. “Bir çoxu mənə moda kolleksiyası hazırlamağı təklif edib, amma mən tanımadığım, 6 və ya 16 ölçülü ola biləcək kimsə üçün paltar çəkməyi təsəvvür edə bilmirəm.”

“Harry and Walter” üçün Aldredge geyimləri tamamilə 90-cı illərin dövr tərzində təsvir edir. “Onlarla əlaqə qura bilməzsən — o uzun paltarlar, arxa tərəfdə yüngül büstl; heç kim o stildə geyinməz, amma bu gözəl dövrdür. Mən hekayəni sevirəm (New York-un varlı cəmiyyətinə daxil olan üç məhbus barədədir) və bilirəm ki, əylənəcəyik. Və həyatımın qalanını yalnız bundan ibarət edəcəyəm. Həyat daha qısadır, başqa cür etmək mümkün deyil. Bəlkə evdə toxuyaraq da xoşbəxt ola bilərəm.”

Anthea Sylbert — kostyum dizayneri “Chinatown”

BEVERLY HILLS —Kostyum dizayneri Anthea Sylbert hazırda apes sürüsü ilə bağlı çətinlik çəkir. Direktor Mike Nichols-dan aldığı tapşırıq “Tarzan”-ın müasir versiyası üçün. “Chinatown,” “Shampoo,” “Carnal Knowledge,” “Heartbreak Kid” və “Fortune” kimi işləri olan Sylbert indi ən çətin işində olduğunu qəbul edir.

“Apes-i necə inandırıcı etmək, burun dəliklərində doğru nəm və gözlərdə parıltı təmin etmək — budur dilemma. Mənim gördüyüm ən yaxşı apes işi ‘2001’ filmində idi,” deyir Sylbert.

Amma Sylbert-in ən çox təriflənmiş işi dövr filmlərində olub. “Müasir filmləri hazırlayanlar modaya pul xərcləmək istəmirlər,” deyir. “Onlar güman edirlər ki, onu sadəcə almaq daha ucuzdur. Dövr filmlərindən söz düşəndə, məsələn, ‘salam, burası 42-dir.’ Bu tam atmosferi pozur.”

Sylbert davam edir: “’30 və ‘40-cı illərin modasına malik insanlar çox azdır. O dövrün parlaq romantik həyat tərzi artıq yoxdur, unutmayın, o filmlər zəngin insanları əhatə edirdi — hamı şam yeməyinə təkdə geyinirdi.

“60-cı illərdə hamı qlamur olmağın səhv olduğuna qərar verdi. İndi isə heç kim görünmək istəmir — Jack Nicholson istisnadır. O, çıxmaqdan, yaxşı geyim geyinməkdən zövq alır. Film ulduzu olmağı sevir. Bugünkü ulduzların çoxundan gördüyüm odur ki, bir milyon dollar qazanmaq istəyirlər, amma film ulduzu olmaq yox.

“Faye [Dunaway] az insanlardan biridir ki, özünə fikir verir. İctimai funksiyaya gedəndə, hesab edirəm ki, həqiqətən uyğun görünməyə çalışır və həm də yaxşı modabildir.

“Problem ondadır ki, az insan kim olduğunu bilir, ona görə də şəxsi üslubdan istifadə edə bilmirlər. Faye özünü necə yığmağı bilir. Sally Kellerman, Michelle Phillips və Anjelica Huston-da da gözəl keyfiyyətlər vardır.”

Sylbert beş ildir yeni nəsil ulduzları geyindirir.

“İncə, kiçik sinəli qadınlar ən asan geyindirilənlərdir, əlbəttə,” deyə gülür. Julie Christie “ayaqdan qısa, amma düzəldirsən.” Jeannie Berlin-in ölçüsü çətinlik yaradırdı, amma yollar var. Cybill [Shepherd] isə... mənə bir qədər Joe Namathı xatırladır.”

Kostyum dizaynerinin rolunu belə şərh edir Sylbert: “Unutmayın: Bizim məqsədimiz moda yaratmaq deyil, obraz yaratmaqdır. Həmişə tələb edirəm ki, onlar düzgün duruş və mövqe üçün uyğun ayaqqabı geyinsinlər. Alt paltar da çox önəmlidir. Məsələn, Stockard Channing ipək saten şalvarlar geyir, çünki bilirəm bunda özünü daha yaxşı hiss edir və performansa təsir göstərə bilər. ‘Heartbreak Kid’de Cybill-ə pambıq geyindirdim.”

Film kostyum dizaynı moda populyarlaşdıra bilər, amma təyin etmir. “Əgər filminizi dizayn edərkən kostyumların təəssürat yaratacağını düşünürsünüzsə, problem var. Əgər obraz modadadırsa, yaxşıdır. Əsasən biz atmosfer və əhval-ruhiyyə yaradırıq. Tamaşaçı söz açmadan əvvəl onun kim olduğunu anlamalıdır. Moda isə mənim üçün sonuncu məsələdir.

“‘Bonnie and Clyde’ trend təyin etmədi. Zamanlama düzgün idi. Böyük moda filmlər ‘30 və ‘40-cı illərdə idi; ‘50-lər düşüş başladı, amma yaxşılaşırıq.”

Bizim baxış bucağımızdan, moda və film əməkdaşlığı illər ərzində öz anları olub — bunu heç kim inkar etməz — amma gələn il mükafat mövsümünə qədər son qərarı gözləyəcəyik.