Tate Britain muzeyi 90-cı illərin incəsənət və modasını nümayiş etdirir

Moda sahəsində 90-cı illər heç vaxt tam bitməyib: hər yeni nəsil bu dövrü yaşamağa davam edir, istər lövhəli paltarlarla, istər arxiv modasına sadiqliklə. Bəziləri bunu son böyük dəyişiklik hesab edir, baxmayaraq ki, bu 30 il əvvəl olub. İndi isə bu dövr daha geniş yayılıb. Tate Britain muzeyində "The ’90s: Art and Fashion" sərgisi sənət və moda fotografiyası, yüksək moda və heykəltəraşlıq əsərlərini bir araya gətirir. Kürator Helen Little ELLE nə bildirib ki, "Bu dövr sənət, moda, musiqi və gecə həyatının toqquşduğu, partladığı, hədsiz enerjili, həzz dolu və optimist bir dövr idi." Britaniyadan Juergen Teller, David Sims, Steve McQueen, Damien Hirst, Sarah Lucas, Vivienne Westwood və Alexander McQueen kimi sənətkarların əsərləri tanış və yad elementləri əks etdirir.

Moda redaktoru Edward Enninful və başqaları tərəfindən birgə təşkil olunan sərgi 1990-cı illərin əvvəllərində Böyük Britaniyada yaşamanın necə olduğunu göstərməyə çalışır. Həmin dövrdə ölkədə iqtisadi tənəzzül vardı və Margaret Thatcher istefa etmişdi. Helen Little deyir ki, "Sənətkarlar və dizaynerlər yeni bir həqiqilik və reallıq anlayışında böyük sevinc tapdılar. Sərgi həmçinin o dövrün çətinlikləri və ümidlərini, eləcə də sevdiyimiz həzz dolu hekayəni qeyd edir."

Sərgidə gündəlik həyatın yüksək moda ilə qarşılaşdığı anlar nümayiş olunur. Məsələn, Nigel Shafran tərəfindən çəkilən şəkillərdə yerli ticarət mərkəzlərində vaxt keçirən yeniyetmələr göstərilir. Helen Little deyir ki, "Bu gənclər o gün fotoşəkil çəkdirəcəklərini bilmirdilər, saçlarını darayıb geyinmişdilər. Bu, 80-ci illərin bolluq və parıltısından uzaq, daha səmimi və adi gənclərin istiliyi və ləyaqətini qeyd edən an idi."

Sərginin son otağında aparıcı dizayner Vivienne Westwood-un ikonlaşmış dəbin göstərişləri var. O, gənclik illərində Şotlandiya tarkanını Qərbi Afrika baş örtükləri ilə birləşdirirdi. Bu, o dövrdə Böyük Britaniyada baş verən ikiüzlülüyü əks etdirirdi. Alexander McQueen-in işi isə sərginin ən böyük otağında təqdim olunur. Dizaynerin gotik qorxuya, qadın bədəninə, zireh və müdafiəyə olan marağı, geyimlərinə qoyduğu xam emosiyalar izah olunur.

Helen Little deyir ki, "McQueen 90-cı illərin mübahisəyə açıq olan media mühitinə böyük təsir edib. O, diqqət çəkmək üçün şok taktikalarını ustalıqla istifadə edirdi." McQueen ilə yanaşı, qardaşlar Jake və Dinos Chapman-ın əsərləri də şok dəyəri nümunəsi kimi təqdim olunur. Little əlavə edir ki, "Bu dəhşətli və zorakılıq dolu heykəllər incəsənət dünyasında səs-küy yaradıb. Onlar AIDS böhranının ən pis vaxtlarında həzz və ağrıyı araşdıraraq daha geniş hekayə danışırlar."

Sərginin başqa önəmli mövzusu o dövr qız qadın olmaq mənasını izah edən güclü təsvirlər yaradan qadın sənətkarlardır. Helen Little deyib: "Bu sənətkarlar gözəlliyin məhdud təriflərinə qarşı çıxaraq, 14 yaşlı Barbara Walker-in qızının intim portreti və Gillian Wearing-in alış-veriş mərkəzində sərbəst rəqs etdiyi performans video kimi işlər göstəriblər." Sarah Lucas-un 7 nömrəli Dr. Martin çəkmələri də sərgidədir. Lucas deyirdi ki, bu ayaqqabılar gecə partiyasından sonra Londonda evə gedəndə lazım idi.

Amma ən önəmlisi, sərgi sosial mediadan əvvəlki analoq dövrə məhəbbət məktubudur. Helen Little deyib: "Hazırda o dövrə baxışda müəyyən zaman ruhu var. Məncə, bu analoq yaşın sonu, azadlıqlar və insan əlaqələri ilə bağlıdır. 90-cı illəri yaşayanların həyat və yaradıcı fəaliyyətləri üçün bu təməl təcrübələr idi. Sənətkarlar və insanlar kim olmaq istədiklərini anlamaq üçün fərqli bir məkan və bir çox təcrübə və təhsilə çıxış imkanı əldə edirdilər ki, biz artıq bunu itirmişik."

"The ’90s: Art and Fashion" sərgisi Tate Britain muzeyində 14 fevral 2027-ci il tarixinə qədər açıqdır.