WWD Paris Art Week zamanı əsas hadisələri təqdim edib

Paris — Art Basel Paris sərgisi Parisdə zorakı etirazlar qorxusuna görə vaxtından əvvəl bağlansa da, sənət sevərlər müasir incəsənət sərgisi və onun tərəfdaş tədbiri Design Miami Paris çərçivəsindəki tam proqramı izləyə biliblər.

Art Basel bazar ertəsi günü üç gün öncədən nümayiş üçün açıldıqdan sonra, təhlükəsizlik səbəbindən şənbə və bazar sessiyaları ləğv edilib.

Oktyabrın 17-də ölkə üzrə əsasən sülhsevər nümayişlərdən sonra baş vermiş iğtişaşlar və talanların təkrarlanması qorxusuna görə digər bir neçə tədbir də ləğv olunub və ya təxirə salınıb. Keçirilən tədbirlər böyük izdiham və maraq doğurub.

Sənət həftəsi çərşənbə axşamı Sotheby’s Parisdə Klaud Monetin “İris” əsərinin 50 milyon avroya satılması ilə yekunlaşıb. Bu, Fransada hərracda ən bahalı sənət əsəri olub.

Sənətçilər və dizaynerlər tarixi məkanlarda tədbirlər keçiriblər, Kennedi Yanko Cité de l’architecture et du patrimoine-də tarixi gips qəliblər arasında heykəllər nümayiş etdirib. Treysi Emin isə Eyfel qülləsinin qarşısındakı Trokaedro meydanında üç nəhəng heykəl quraşdırıb.

Luvr muzeyində və Venesiya Biennaləsindəki çıxışlardan sonra Jordan Rot ilk quraşdırmasını 18-ci əsr Hôtel de Guise-də təqdim edib. Design Miami və Salon 94 Design ilə əməkdaşlıqda hazırlanmış “Sakit Həyatın Düşüncəyi” adlı əsərdə Rotun Manhettendəki keçmiş West Village mənzili ilham qaynağı olub.

Memar Alin Asmar d’Amman əsas təmir işlərinə başlamazdan əvvəl Palais Garnier-də rezidentura keçirdi və bina üçün 150 illik yubiley tədbiri təşkil etdi. İctimai sərgi oktyabrın 30-dək açıq qalacaq. 12 müasir sənət əsəri isə dekabrın 3-də Sotheby’sdə satışa çıxarılacaq.

Yemək sahəsində "We Are Ona" sirli yerdə, Parisdə Place de l’Étoile yaxınlığında, Tay-Amerikalı aşpaz Dalad Kambhu və sənətçi Rirkrit Tiravanija ilə birgə yaradılan Dalad’s pop-ap restoranını təqdim etdi. İç dizayner və mebel dizayneri Harri Nuriyev isə Le Meurice otelindəki "Le Dalí" restoranında "Səhnə" adlı gümüş stul qurğusu göstərdi. 24 qonaq üçün altı gün davam edən bu pop-ap Michelin ulduzlu aşpaz Alain Ducasse və baş aşpaz Amaury Bouhours tərəfindən hazırlanmış qara-ağ menyu və Dom Pérignon şampanı təqdim etdi.

Burada WWD həftənin əsas tədbirlərinin bəzilərini icmal edir.

Paris Peninsulasında Perrier-Jouët Fransız şampan istehsalçısı Iris Van Herpen ilə əməkdaşlığını təqdim etdiyi nahar mərasimi təşkil etdi.

Hollandiya modacısı vin kəsmə yerlərində oldu və səs sənətçisi olan yoldaşı ilə bitkilərin ritmini qeydə aldı.

"Mən çox zaman təbiətdə görünməyən canlıları və strukturları təsəvvür etməyə çalışıram," deyə Van Herpen WWD-ə açıqladı. "Bir alim mənə demişdi ki, sağlam torpaq səs mənzərələri yaradır və gələcək bitkiləri hazırlayan canlılar vasitəsilə səs çıxarır."

Studiya şəraitində səsin görünən elmi qolu olan kimatikadan istifadə edərək o səsləri üzlük şəklində orqanik naxışlara çevirib.

Təkrar emal edilmiş 22 karat qızıldan hazırlanmış nazik strukturlar Perrier-Jouët Belle Epoque 1988-in bir kollektor nüsxəsinin ətrafında və həmçinin 10 məhdud seriyalı magnum Perrier-Jouët Belle Epoque 1999-un ağ ipək pərdə ilə əhatə olunurdu.

Naxış həmçinin Iris Van Herpen tərəfindən şərab ustası Séverine Frerson ilə birlikdə hazırlanmış Dedicated Cuvée adlanan məhdud buraxılış şərabının qablaşdırmasında çap olunub.

Van Herpen xatırladı ki, "Onunla ilk dəfə dadınca görüşümdə həyatımda ilk dəfə belə bir təcrübə yaşadım. Hər dəfə şampan qəbul etdiyim zaman, həmin şampana uyğun toxuma mənə gül kimi təqdim olunurdu."

"Gözlərimi yumur, toxumaları hiss edir, həmçinin şampanı dadırdım," deyə o əlavə edib. "Bu çox sinestezik idi və məni çox ilhamlandırdı."

Dizayner xüsusi sürpriz də hazırlamışdı: iki Michelin ulduzlu aşpaz Deyvid Bizetin menyusundan zövq alanlar üçün bir model lazerlə kəsilmiş paltarı parçalayıb qonaqlara dadmaq üçün parçalar təqdim etdi.

Van Herpen daha əvvəl biolüminessent algalardan hazırlanmış haute couture paltarı ilə tanınırdı. Burada mango, armud və sitrusdan ibarət meyvə dərisindən hazırlanmış paltarla çıxış etdi.

Art Basel Parisdəki Qatar Lounge sakit oazis kimi görünsə, bunun səbəbi kartamom əlavə edilmiş ənənəvi ərəb qəhvəsini təqdim edən işçilərin geyimlərində rahatlıq və sakitlik idi.

"Bu çölün rəngidir," deyə bej rəngli pambıq tuval kostyumlarını yaradan dizayner Yasmin Mansur bildirib. "İnsanlar gündəlik və uzun saatlar işləyirlər, ona görə yaradıcılıqla yanaşı praktikliyi təmin etməlisən."

Mansur qeyd edib ki, yaxa, kişilərin toy və rəsmi tədbirlərdə geyindiyi ənənəvi paltar bisht-dən təsirlənib. "Məkanda qadınlar və kişilərin eyni olması üçün çalışdım."

2024 Fashion Trust Arabia mükafatının gecə geyimləri kateqoriyası qalibi dizayner pandemiya dövründə daha davamlı materiallar axtarışında Qətər çadırlarında istifadə olunan boş parçalardan istifadə etməyə başladı.

Eyni parça ilə məhdud nəşr hədiyyə dəstləri, o cümlədən çanta, kisə və dəftər hazırladı. Qatar Lounge aşpaz Noof Al Marri ilə əməkdaşlıqda hazırlanan yüngül qəlyanaltılar təqdim etdi və yanvarda keçiriləcək ikinci Art Basel Qatar tədbirinin başlanğıcı oldu.

Qatar Muzeylərinə bağlı yarı özəl qc+ mədəni strategiya və təcrübə qrupu baş icraçı direktoru Kirstin Mearns dedi: "Paris modaya öncül addım atmaq üçün ən uyğun yerdir."

"Bizim əsas vəzifəmiz qətərli sənətçini dəstəkləməkdir. Yasmin həm Qətərli, həm də dünya səhnəsində qabaqcıl dizaynerdir."

Art Basel Parisdə mebel və interyer dizayn şirkəti Pierre Augustin Rose sənətçisi Rocco Ritchinin "Back on the Brush" adlanan səkkiz rəsm və üç heykəl təqdim etdi.

Hamısı 2026-cı ildə yaradılan əsərlərdə ekspressionist fırça işləri və çox vaxt qaranlıq rəng palitraları görünür. "Blue" adlı geniş özportretində Ritchi özünü rəsm çəkməkdə təsvir edib, "Floating in Patmos" əsəri isə rəssamın dənizdə olduğunu göstərir.

Ritchi İspaniyada zaman keçirir, Cənubi Avropadan ilham alır və material toplamaqdadır. Heykəllər onun üçölçülü işlərə yeni baxışını göstərir və qara mərmərdən bas-relief və portoro mərmərdən "Beeswax Head" adlı müasir büstü əhatə edir.

Sərgi stüdiya qurucularından Nina Rose ilə şəxsi əlaqələr əsasında yaranıb. Rose əvvəl Rick Owens üçün çalışıb, Ritchinin anası Madonna ilə Nyu-Yorkda ortaq dostlar vasitəsilə tanış olub.

Daha çox mebel və interyer ilə tanınan qalereya əsərləri təqdimatda önəmli yer tutub. Böyük kətan əsərlər işıqlı mərkəzi zalda qoyulub, kiçik rəsm əsərləri isə zala bənzər məkanda ağ kadife divanların üzərində asılıb və bu, Ritchinin işlərinə rahat bir qarşılıq yaradır.

Sərgi noyabrın 7-dək davam edəcək.

Bu həftə Parisdə ən çətin masa yerini reserv etmək "Chez Sotheby’s" restoranında mümkün idi.

Rue de Rivoli-də yerləşən, hərracda müşayiət edilən 150 milyon dollarlıq əsərlərlə bəzədilmiş Paris mənzilində, Pabla Pikasos, Endi Uorhol və Gerhard Rixterin işləri də daxil olmaqla, çox məhdud müddətə pop-ap restoran açıldı. Burada Marsel əsilli aşpaz Erika Blu İtaliya mətbəxindən klassik yeməklərlə Fransız şirniyyatlarını təqdim etdi.

Bu altı günlük məkan Böyük Britaniyada Sotheby’s müasir incəsənət özəl satış şöbəsinin rəhbəri Devid Rotşild və yaradıcı konsultasiya firması Polimeno-nun rəhbəri Valerio Polimeno ideyasıdır.

Mənzilin dizaynı, məşhur kolleksiyaçıların və sosial şəxslərin – Mari-Laura de Noyas və Jaklin de Ribe kimi – evlərindən ilham alıb, bar hissəsi isə keçmiş Ritz barmen Koli Fildin rəhbərliyi altında Mathis kimi gecə klublarını xatırladır.

Polimeno dedi: "Gözəl və mədəniyyətlə əhatə olunmuş, adi gündəlik anın – yeməyin – paylaşılması söhbət, tanışlıq və marağı stimullaşdırır. Menyu çox sadədir, İtalyan mətbəxidir; burada pastadan artıq heç nə lazım deyil."

Əslində masa üstündə asılmış Frensis Bekonun rəsmindən daha güclü yemək çətin tapılar.

Polimeno qeyd edib ki, "Bu, Sürixdə Kronenhalle restoranındakı Pikasoya işarədir. Orada da masa gizli küncdədir. Əslində, ən pis masa olardı, amma Pikasonun olduğu üçün ən yaxşı masa olur."

Chez Sotheby’s restoranındakı Bekon masası Tuleri bağlarına baxmır və rahat divanlar yoxdur, amma muzey səviyyəli rəsm əsərləri ilə dolu divara baxır və həmin rəsm əsərləri sanki içdən işıq saçır.

"Biz oturma qaydalarını dəyişərək sənətin mövcudluğunun tanış qaydaları necə təkrar təyin edə biləcəyini göstərdik," deyə Polimeno bildirib.

Apple və Design Miami Paris “Sabahın Dizaynerləri” adlı tədbirində dörd gənc istedadı təqdim edib.

Apple-ın "Sabahın Dizaynerləri" sərgisi ikinci dəfə Parisdə keçirildi və bu il "mövcudluq" mövzusu ətrafında dörd yeni dizayneri bir araya gətirdi.

Bu sərgi Design Miami Paris ilə əməkdaşlıqda, məşhur moda həftəsi sərgi məkanı və Karl Lagerfeldin keçmiş evi olan Hôtel de Maisons-da təşkil olunub. Sərgi keçmiş Design Miami kreativ direktoru Rodman Primak tərəfindən hazırlanıb və obyektlərin diqqət cəlb etmək gücünü araşdırır.

Primak dedi: "Mövzu həyatımızın nə qədər məşğul olduğunun dürüst tanınmasından doğdu. Dizaynerlər hesab edir ki, obyektlər fiziki mühitimizi formalaşdırmaqda və onun içində mümkün insan təcrübələrini dəyişməkdə gücə malikdir."

Finalistlər Fransadan, Meksikadan, Nigeriyadan, Cənubi Koreyadan və ABŞ-dan səkkiz aparıcı dizayner və kuratorlardan ibarət münsiflər heyəti tərəfindən seçilib. Sərgidə Salem S. Çarabi, İzabel Rouer, Yunconq Li və Meksikalı dizayn cütlüyü Genki Matsumura ilə Sebastián Sorrilla – Parafernalia qrupunda birgə çıxış edib.

Misir-Danimarkalı dizayner Çarabinin “İşığın Yaranması” adlı lampası ənənəvi sənətkarlıqla hazırlanmış kalsit bazalı, xurma budaqlarından incə çərçivəyə və banan kağızı örtüyünə malik idi.

Bruklində yaşayan Rouer “Padded Chair 1860” adlı əsərini Parisin Musée des Arts Décoratifs-də gördüyü bir mebeldən ilhamlanaraq, kağız-massadan böyük ölçülü və parlaq qara rəngli, keramik boncuklarla bəzədilmiş kənarlarıyla təqdim edib.

Seulda yaşayan Li “New Form” adlı işində köhnəlmiş qələmləri lamp və stola çevirdi. O, təkrar istifadə olunan materiallarla dizayna yeni baxış təklif edir və qələmlərin təbəqələrini taxta lövhəyə çevirib.

Parafernalia isə funksional masa və taburetə çevrilən polad landşaft işini təqdim etdi. Bu əsər söhbət və şahmat oynamaq üçün əl işləməli taxta lövhə və fiqurlar ilə xüsusi məkan yaradır.

İPhone ilə çəkilmiş qısa filmlər iPad-lərdə nümayiş olunurdu və Apple texnologiyasının rəssamların iş proseslərində necə istifadə olunduğunu göstərirdi.