İyunun hər həftəsi boyunca incəsənət dünyasının diqqəti İsveçrəyə yönəlir. Beynəlxalq kolleksionerlər, rəssamlar, kuratorlar, məşhurlar və mədəniyyət sahəsi nümayəndələri Bazel şəhərində keçirilən Art Basel sərgisinə toplaşır. 1970-ci ildə təsis edilən bu tədbir müasir incəsənətin ən nüfuzlu sərgisi kimi tanınır və həftəboyu muzey dəyərindəki əsərlər, yüksələn istedadlar və geniş əks-səda doğuran hadisələr müzakirə mövzusuna çevrilir.

Əsas sərgi zalından kənarda isə Art Basel daxilində bir neçə xüsusi sektor fəaliyyət göstərir. "Basel Unlimited" böyük ölçülü quraşdırmalar və ənənəvi sərgi kabinlərinin sərhədlərini aşan layihələri təqdim edir. "Parcours" isə şəhərin küçə və ictimai məkanlarını xüsusi yerlərdə hazırlanan əsərlərlə zənginləşdirir. "Premiere" sərgisi yeni işlərə yer verir, "Statements" isə gənc rəssamların solo təqdimatlarını təqdim edir.

Ticarət şousu və mədəniyyət hadisəsi ilə yanaşı, Art Basel həftəlik sosial təqvim rolunu da oynayır. Sərgi zamanı muzeylərdə, tarixi yerlərdə, otellərdə və şəhərin açıq məkanlarında sərgilər, performanslar, banketlər və partilər təşkil olunur. Həftə ərzində baş verən ən önəmli anlar çox vaxt sərgi saatlarından sonra baş verir.

Bu il sərginin açılışına optimist ruh hakim idi. Qalereya "Gagosian"ın icraçı direktoru Milisent Vilner "Sərginin enerjisi çox canlıdır, təqdim etdiyimiz müxtəlif əhəmiyyətli işlər böyük maraq doğurur" dedi.

2026-cı ilin Art Baseli məşhurların da diqqət mərkəzində oldu. Kanye Vest, Bianka Sensori, aktyor Ceyms Franko və fransız mədəniyyət ikonası Mishel Lami sərgidə iştirak etdilər. Mess Basel mərkəzində ziyarətçilər məşhur qalereyaların, muzey dəyərindəki sənət əsərlərinin və nəhəng quraşdırmaların arasında vaxt keçirdilər. İlk VIP gündə əsas satışlar və xeyli diqqət çəkən təqdimatlar başlanıldı.

Lakin kolleksionerlər və incəsənət mütəxəssisləri üçün Bazel sadəcə məşhur simalar və böyük satışlar yeri deyil. Kolleksioner Ceyson Şvarts "İsveçrədəki Art Basel mənim ən sevimli sərgim olaraq qalır. Burada ən keyfiyyətli incəsənət və kreativ insanlarla qarşılaşmaq mümkündür" dedi. Onun fikrincə, sərgi ilk baxışda qarışıq görünsə də, nəticədə burada yaranan insan əlaqələri kolleksiya toplama prosesini zənginləşdirir.

Qalereyalar sərginin ilk saatlarından etibarən uğurlu satışlar etdiklərini bildirdilər; gerçək satışa çıxarılan işlər arasında Corxard Riçterin 20 milyon dollar dəyərində, Devid Hokkinin isə 8,5 milyon dollara satılan əsəri yer alıb.

Lakin rəqəmlərin arxasında bazarın ümumi vəziyyətinə dair suallar qalmaqdadır. Los-Ancelesdə yerləşən "Ruşa & Co" qalereyasından Guy Ruşa "Bu sərgi ya dəyişmənin davamıdır, ya da bazarın hesabı, vəziyyətinizdən asılıdır" deyib.

Tədbir iştirakçıları istər yeni istedadları kəşf etmək, istər tarixi əsərləri yaxından izləmək, istərsə bazarın istiqamətini qiymətləndirmək, ya da yalnız rəngarəng atmosferə daxil olmaq üçün gəlibsə, yadda qalan anları bol idi. Bu da Art Basel 2026-nın əsas məqamlarıdır.

Art Basel sərgisinin əsas qalereya və təqdimatları

Hauser & Wirth, Kabinet C10

Hauser & Wirth qalereyasının kabinində 20-dən çox rəssamın əsərləri sərgilənirdi. Burada Pablo Pikasyo, Sindy Şerman, Jan-Mişel Baskya, Corxard Riçter, Devid Hamons və Coan Miçel kimi sənətçilərin işləri yer alırdı. Pikasyonun “Buste d’homme à la pipe” (1963) əsəri birinci VIP günündə təxminən 35 milyon dollara satılması ilə sərginin satış həftəsinə ton verdi. Lakin kabinənin ən təsirli əsərləri digər yerlərdə idi.

Aralarında beş onillikdir gündəlik materiallardan irq, kimlik, hakimiyyət və Amerikan mədəniyyətinə münasibət bildirən Devid Hamonsun iki əsəri diqqət çəkirdi. „Traveling“ (2001–02) Harlem torpağından istifadə edilərək hazırlanmış və yanında çamadanla təqdim olunan iş onun “Basketball Drawings” seriyasının önəmlı nümunəsidir. Bu əsərdə basketbol topu rəssamın çəkici kimi istifadə olunaraq hərəkətlilik, Qara kişiliyinin peşəkar idmanla əlaqəsi və ətrafındakı mədəni hekayələrə istinad edilir. Yanında isə aşınmış örtüklə gizlədilmiş “Adı olmayan” əsər sənətçinin görünmə və gizlənmə mövzularına marağını davam etdirir, izləyicini gizlənən və görünən arasındakı sərhədi düşünməyə dəvət edir.

Kabinədə həmçinin, rəssamın son illərində yaratdığı kağız üzərində canlı guaşlərdən ibarət "Les Fleurs" (2009) əsəri sərgilənirdi. Bu çiçəkli kompozisiyalar Bourgeoisin təbiətə, yaddaşa və emosional simvolizmə olan davamlı marağını göstərir.

Marianne Boesky Gallery, Kabinet C8

Bu ilin sərgisində diqqət çəkən təqdimatlardan biri Marianne Boesky Gallery-nə aid idi. Burada Hüda Amer adlı rəssamın seçilmiş işləri feminizm, əmək və təmsilçilik barədə düşüncələri əks etdirirdi. Amer qadın əməyini ifadə edən tikmə və sahman üsullarını rəsmlərində uğurla istifadə edərək kişi dominatlı sənət tarixinin çağırışına çevirmişdir.

Bazel sərgisinin uzunmüddətli iştirakçısı olan və qalereyanın rəhbəri Marianne Boesky ötən iki onillikdə sərgidə olmuşdur və bu ilki təqdimatdan məmnun olduğunu vurğulayıb. "İlk solo sərgim 2001-ci ildə Rachel Feinsteinlə idi, burada hər şeyi gördüm. Bu il sərgi güclü enerji ilə başladı, böyük tamaşaçı sayı vardı və gərginlik fasiləsiz davam etdi. Kolleksionerlər əmin və qərarlıdırlar" dedi.

Kabinənin parlaq nümayişlərindən biri Amerin “EQUAL RIGHTS” (2026) adlı əsəridir. Burada "Mənə şahzadəyə ehtiyac yoxdur, mənə bərabər hüquqlar lazımdır" ifadəsi parlaq çəhrayı, sarı, mavi və neon yaşıl rənglərlə təkrar olunur. Çoxrəngli tikilmiş ipliklər sözlərin üzərini qismən örtür, səthi həm vizual olaraq cəlbedici, həm də siyasi baxımdan güclü edir. Bu əsər feminist şüarın daha mürəkkəb uyğunlaşmasını göstərir və izləyicini mesajı diqqətlə oxumağa və iplik qatları arasında tapmağa çağırır. Qadın hüquqları müzakirələrinin davam etdiyi bir zamanda, bu iş Bazelin mühiti daxilində həm oyunlu, həm də sakit müqavimətli təəssürat yaradırdı.

Gemini G.E.L., Kabinet G14

Los-Ancelesdə yerləşən Gemini G.E.L. bu ilin sərgisində birlik ruhunu vurğulayan ən güclü təqdimatlardan birini təşkil etdi. Burada Roy Lichtenstein, Culie Mehretu, Rişard Serra, Elsvoort Kelli və Josef Albers kimi sənətçilərin işləri yer aldı. Qalereya 60 illik yubileyinə həsr etdiyi sərgidə, tarixini və bir neçə nəsil müasir rəssamı cəlb edən əməkdaşlıq ruhunu önə çıxardı.

Qalereyanın diqqət çəkən işlərindən biri Albersin "White Line Squares" seriyası idi. Bu əsərlər fərqli boz, ağ, turkuaz və akvamarin rənglərin sadecə göründüyü kvadratlar şəklindədir. İzlədikcə rənglər arasında incə optik dəyişikliklər görünür və uzun müddət baxışı təşviq edir. Bu kompozisiyalar baxıcını yavaşlamağa və maraqla izləməyə çağırır.

Bruce Nauman, Marian Goodman Gallery, Kabinet B20

Bruce Nauman XX əsrin ən təsirli rəssamlarından sayılır. Marian Goodman Gallery-nin sərgidə təqdim etdiyi işlər onun yarım əsr boyunca inkişaf etdirdiyi ideyaları əks etdirir. “3 Foxes Stacked Horizontally with 4 Hammers” (2024) əsəri Polietilen ilə hazırlanmış tatar təbiətindən götürülmüş formalar istifadəsi ilə yaradılıb. Nauman, Yeni Meksiko studiyasında tapdığı ticarət üsulu ilə hazırlanan kəklikləri simvollaşdırır. Sərgidə təqdim olunan heykəl intim və qarşıdurmaya çağıran halda göstərilib.