Çanakkale Biennalını torpaq, su və gil formalaşdırır

15 məkanı əhatə edən biennal Çanakkale şəhərinin şəhər və kənd mənzərəsini sərgi sahəsinə çevirir.

Kıyıları yeni şəkilləndirən dalğalar kimi, 10-cu Çanakkale Biennali təbiət, yaddaş və insan təcrübəsinin su və torpaq arasındakı davamlı qarşılıqlı təsir nəticəsində necə dəyişdiyini araşdırır. Festival şimal-qərbi Türkiyənin doqquz ölkəsindən 60-dan çox sənətçini bir araya gətirir.

"Metcezir // Ebb & Flow" adlanan biennal oktyabrın 10-da Troya Muzeyində açılıb. O, Çanakkalenin sahil coğrafiyası, keramika ənənələri və arxeoloji irsindən istifadə edərək bu qarşılaşmaların izlərini araşdırır. Şəhər mərkəzi və ətraf kəndlərdə 15 məkan üzrə yayılan sərgi bölgəni təcrübənin bir hissəsinə çevirir.

Dalğaların hərəkəti dəyişiklik haqqında düşünmək üçün çərçivə verir: sahillər eroziyaya uğrayır və çöküntü yığılır, mənzərələr isə keçmişdə olub-keçənlərin şahidi olur. Biennal bu təbii dövrü mədəni yaddaş, maddi istehsal və insanın ətraf mühitlə əlaqəsi məsələlərinə tətbiq edir.

Mövzunu xüsusi mənalı edən məkan da önəmlidir. Dardanel körfəzi boyunca yerləşən Çanakkale Egey və Marmara dənizlərini birləşdirir və uzun müddət suyun hərəkəti, sahil mənzərələri və mədəni tarix tərəfindən formalaşıb. Sənət əsərləri təbiətin insan təcrübəsini necə təsirləndirdiyini və insanların yaşadıqları ətraf mühiti necə izlətdiyini göstərir.

Keramika mərkəzdədir.

Troya Muzeyi biennalın "Xüsusi Fokus: Keramika" proqramını təşkil edir. Burada Füreya Koral, Elif Uras və SEDNA kimi sənətçilərin müasir əsərləri bölgənin arxeoloji irsi ilə dialoq qurur.

İştirak edən sənətçilərdən Lara Ögel “Gravity” adlı əsərini təqdim edir. O, gili sadəcə maddə kimi yox, yaşanmış təcrübələri əks etdirən və daşıyan bir bədən kimi görür. "Gil çatlayır, tökülür, genişlənir və daralır, bu dəyişikliklər çox önəmlidir", – deyə Ögel bildirir. O, bu fiziki dəyişiklikləri daxili duyğuların vizual xəritəsi hesab edir. Keramiklə işləmək səbir, anlama və zaman tələb edir, bu isə insanın öz ruhuyla üzləşməsi forması olur.

SEDNA yaddaş və transformasiyadan ilhamlanan iki yeni əsər təqdim edir. “İz” dənizin qumda qoyduğu izlər və təcrübələrin bədən və ruxta buraxdığı təəssüratları əks etdirir. Bu əsər bacılıq, bağlılıq və davamlılığı simvollaşdırır. “TAÇ” isə əl işi şüşə səhnələr, muzey bağından yığılmış bitkilər və günəşlə həyat dövrlərinə olan istinadları birləşdirərək yaddaşın toplanmış təcrübəsini təqdim edir.

Şəhər mərkəzində Mavi Ev keramika və şüşə əsərləri, rəsm və rəqəmsal sənəti bir araya gətirir. Gülden Atamanın “Dinləyən gözlər, baxan əllər üçün” əsəri maddənin kövrəkliyi və funksiyası ilə bağlı ənənəvi fikirləri meydan oxuyur. O, hər əşyanı akustik axtarış üçün “səs axtaran cihaz” kimi təsvir edir. "Səslər tamamilə ifaçının əl bacarığı və diqqətli qulaq asmasından asılıdır", – deyə Ataman bildirir. Yerli musiqiçilər bu imkanları məkanın video installyasiyasında araşdırırlar.

Alman sənətçi Gerrit Frohne-Brinkmann “Pack” əsərində əl işi keramika ilanla kütləvi istehsal olan mahnıçı balıq oyuncağını yan-yana qoyur. O, Çanakkalenin heyvan motivləri ilə tanınan tarixən keramikasından istifadə edərək ənənəvi sənətkarlığı populyar mədəniyyət əşyası ilə dialoqa gətirir. "Bu iki fərqli heykəl tərzinin toqquşmasını sevirəm", – deyə sənətçi əl işi ilə kütləvi istehsal olunmuş heyvan təsvirli əşyaların fərqli dəyər və mənalarını vurğulayır.

Biennal şəhərin tarixini əks etdirən əvvəlki istifadəsi fərqli olan binalara da yayılır. Korfmann Kitabxanası keçmiş məktəb və tütün anbarında yerləşir və arxeoloji irs və ənənəvi tikinti üsulları ilə bağlı əsərlər təqdim edir. Buraya Funda Susamoğlunun Troya Muzeyindəki terrakota fiquruna cavabı və Eymen Aktelin adobeylə işləməsi daxildir.

Sarıçay qırağında əvvəlki palıd yarmarkası anbarları indi bir neçə sərgi məkanına çevrilib. MAHAL Johannes Voglun “Yay Yağı – Xatirələrin İyi” əsərini təqdim edir. O, Egey torpağında yağışın və bitkilərin ətrini araşdırır. Qonşu DemirHAN Ozan Atalan və Məhsut Öztürk kimi sənətçilərin videolar, keramika qırıntıları və oddan hazırlanan kərpic əsərlərini göstərir.

İşlək balıq bazarı Balıkhane dəniz ekosistemləri və sahil mənzərələrini əhatə edən əsərlərə ev sahibliyi edir. Burada Karmen Buayerin Gediz və Rona deltalarını əlaqələndirən layihəsi və Annika Bollun rəqəmsal sualtı mühiti yer alır. ASTİM sənaye zonasında Helin Boztepe Studiyada A. Serkan Aka və Gözde Mimiko Türkkanın, Süleyman Yılmaz Studiyada isə Manfred Heinsenin əsərləri sərgilənir. İngilis sənətçi Kay Aplinin Çanakkale Biennial Parkda yerli mövzularla Troyanın doqquz arxeoloji təbəqəsini birləşdirən ictimai əsəri nümayiş olunur. Doqquz keramika plitə dizaynı yerli bitki motivləri ilə arxeoloji tapıntılardan götürülən formalardı. Kale Qrupunun dəstəyi ilə hazırlanmış bu installyasiya biennal bitəndən sonra şəhərdə qalmağı nəzərdə tutur.

Daha uzaqda, Yukarı Tartışık kəndində ORMOS Can Altay, Renée Levi və Stijn Ankinin əsərlərinə ev sahibliyi edir. Adatepe Zeytun Yağı Muzeyi Andreas Treske və Fulya Çetinin əsərlərini, İda Blue-nun bərpa edilmiş daş evləri isə Dilara Akay, Hakan Yılmaz və Meliha Coşkuna məxsus əsərləri nümayiş etdirir.

Biennal həmçinin Türkiyənin əsas mədəni mərkəzlərinin xaricində müasir sənəti yaşatmaq üçün çalışan Çanakkale Biennalı Təşəbbüsünün (CABININ) 20 illiyini qeyd edir. Noyabrın 20-dək davam edən sərgilər ziyarətçiləri dəyişiklikləri keçmişdən tam ayrılma kimi yox, mənzərələrin, materialların və insan təcrübələrinin davamlı qarşılıqlı təsirdi olduğu bir proses kimi düşünməyə çağırır.