Kristina İqlesias heykəltəraşlığı dəyişən dünya üçün yenidən təsəvvür edir

"Bugün heykəltəraşlıq nə qura bilər?" sualını Kristina İqlesiasa verdim. "İnsanların görüşüb qeyri-adi anları yaşaya biləcəyi yeni məkanlar, onların təkrar gəlmək istədikləri yerlər. İşlər işıq kimi daim dəyişir," deyə ispan rəssam isti şəkildə cavab verdi. Beton, şüşə, taxta, tökmə alüminium və rezin onun işində birləşir. Bu materiallar ona ətrafı və ən çox təbiət ilə səssiz dialoq qurmaq imkanı verir. İqlesiasın monumental əsərləri sirli, əhatə edən məkanlar yaradır. Teatral mühitlərdə tamaşaçının qavrayışı dəyişir. O, həcm ilə kölgəni, çəkini yüngüllüklə, daimi ilə daşına biləni birləşdirərək sənəti inqilab etdi. Elmi fantastika və poeziyadan ilhamlanan İqlesias gerçəklik və fantaziya arasındakı dünyanı yaratdı.

San Sebastiyanda doğulmuş heykəltəraş öz ölkəsinin sərhədlərini aşan iri layihələr və ictimai əsərlər təqdim edib. O, ABŞ-da bir neçə əsas sərgi təşkil edib. Onlardan biri 2022-ci ildə Nyu-Yorkun Medison Skver Parkında göstərilən "Mənzərə və Yaddaş" adlı mis hovuzların seriyasıdır. Bu il isə Princeton Universiteti kampusunda ictimai fəvvarını yenidən tasarladığı "Görünənin altında" layihəsini təqdim edib. Noyabrda Nyu-Yorkda Hauser & Wirth-də yeni işlərinin sərgisini açacaq.

Dünyada layihədən layihəyə keçərkən, İqlesias iki böyük işlə yerli səviyyədə də məşğuldur. Onun işlərinə retrospektiv 2028-ci ildə Parisdə Fondation Cartier-də təqdim olunacaq. O, həm də Barselonadakı Antoni Qaudinin yarımçıq sənət əsəri olan Sagrada Família-nın şərəf fasadı üçün dizayn təklifi vermək üçün seçilib. Bu fasad modernist katalan memarlığının son və üçüncü fasadı sayılır. İqlesias üçün sərhəd yoxdur.

"Yaratdığınız zaman məqsədiniz nədir?"

"Mən əsərin içindən keçilə, yaşana, həmçinin xəyal edilə biləcək imkanları ilə maraqlanıram. Onun yalnız öz formasında bitməyib, fiziki mövcud olmayan bir məkan açması vacibdir. O zaman heykəltəraşlıq xaricdən baxılan deyil, ziyarət edənin qavrayışı ilə qurulan dünyanın bir hissəsi olur. Bu hal sənətin həqiqətən mövcudluğa başlamasıdır."

"İşinizi sürətləndirən əsas qüvvə nədir?"

"Maraq. Daima öyrənmək ehtiyacı. Dünyanı və onu necə yaşadığımı daha yaxşı başa düşmək. Mən hələ mütləq bir son nöqtəyə çatdığımı düşünmürəm, prosesin bir hissəsiyəm. Bu da yenə yeni iş yaratmaq ehtiyacını canlı saxlayır."

"İqlim dəyişikliyi işinizə necə daxil olur?"

"Təbii proseslər barədə düşünmək zərifliyini və bizim yaratdığımız dəyişiklikləri anlamamağa imkan vermir. Problemi göstərməkdənsə, insanlara bir əlaqəli sistemin üzvü olduğumuzu xatırlatmaq istəyi var. Bəzi əsərlər normalda görünməyəni — suyun altındakı həyatı və bəzi ekosistemlərin mürəkkəbliyini— görsətməyə çalışır."

"Su və dənizin rolu nədir?"

"Təbii halda su həmişə eyni qalmır. İşıqla dəyişir, əks olunur, yox olur və səs çıxarır. Mən su ilə ardıcıllıqlar yaradanda işə zaman elementi daxil olur. Atlantik sahilində böyüməyim bu münasibəti formalaşdırıb. Dəniz mənə göstərdi ki, mənzərə sabit deyil, davamlı dəyişən bir reallıqdır."

"Sizcə sənət ekoloji böhranın qarşısında nə əlavə edə bilər?"

"Sənət tamaşaçıya nə düşünməli olduğunu deməməlidir. O, ətrafımızdakı dünyaya daha diqqətli baxışın yaranmasına şərait yaradan təcrübə təklif edə bilər. İş yerini fərqli qəbul etməyə imkan verəndə münasibətimizi də dəyişə bilər. Məncə sənət təbiətlə yanaşı yaşamağın vacibliyinə diqqət çəkə bilər."

"İş və tamaşaçı münasibətini necə düşünürsünüz?"

"Tamaşaçıya passiv kimi baxmamışam. Əsər tədricən kəşf edilməlidir. İnsanlar dayanıb, mövqeyini dəyişib, yenidən baxmalıdır. Bəzi şeylər vaxt verildikdə açılır. Bu sürətli dövrdə diqqətin bu təcrübəsi xüsusi qiymətlidir."

"Bu anda ictimai məkanlarda işləmək nə qədər vacibdir?"

"Məncə daha vacibdir. Şəhərlərə görüşüb, dayanıblar düşünə biləcəkləri yerlər lazımdır. İctimai məkan sadəcə keçid yeri deyil. Orada birgə yaddaş yaradırıq. Mən sənətin bu kollektiv təcrübəyə töhfə verə biləcəyinə inanıram."

Bu hekayə 2026-cı ilin noyabrında ELLE-də dərc olunacaq.