TopXəbər

Anh Duong rəssam kimi karyerasına başlayıb

15 oktyabr 2026, 16:19 · Mənbə: Elle

Anh Duong rəssam kimi karyerasına başlayıb

Anh Duong özünü rəssam adlandırmaqdan çəkindirilirdi, amma o, birinci özünün portretini çəkəndə bənzərsiz qabiliyyətini kəşf etdi. İndi onun əsərləri muzeylərdə və qalereyalarda nümayiş olunur, o isə moda sahəsini tərk etməyib.

Anh Duong özünü rəssam adlandırmaqdan çəkindiriblər. O, Saint Laurent üçün reklam kampaniyalarında və Christian Lacroix-un moda nümayişlərində məşhur model olub, amma ilk özportretini çəkəndə özündə yeni bir üzünü açdığını bilib. Bu gün modellərin başqa sahələrə keçməsi adi haldır, amma Duong 90-cı illərin əvvəllərində işləyəndə, modadan yüksək sənətə keçmək demək olar ki, qeyri-adi idi, xüsusən də öz görünüşünü dəyişmək istəməyən biri üçün. İllər sonra Duong-un rəsm əsərləri muzeylərdə, qalereyalarda və kolleksiyalarda nümayiş olunur və o, modadan imtina etməyib. Bu il o, M.A.C ilə ilk böyük gözəllik kampaniyasında iştirak edib və yaxınlarda gələcək "Emily in Paris" serialının altıncı mövsümündə rol alacaq.

Duong fotoqraf David Seidnerlə tanış olanda gənc balet artisti idi və Saint Laurent-in reklamında yer aldı. O, Fransada böyüyüb, ispan anadan və vətnamlı atadan doğulub, tezliklə modaya qoşuldu. Herb Ritts, Peter Lindbergh və Steven Meisel kimi fotoqraflar üçün poz verdi, Lacroix isə onu musası adlandırdı. O, rəsm çəkməyə başlayanda, sənət sahəsinin hakimləri tərəfindən xoş qarşılanmadı. "90-cı illərdə sənət dünyasında əksər hallarda kişilər vardı. Bir keçmiş modelin bu işlə məşğul olması demək olar ki, "Ay Allah, necə cəsarət edirsən" kimi qarşılanırdı," – deyə o xatırlayır. "Təbii ki, mən Lacroix paltarında idim. O zaman insanlar deyirdi ki, 'Necə cəsarət edib dizayner geyə bilərsən? Ağ köynək və cins, boyalarla dolu olmalısan və hətta qadına da bənzəməməlisən.'"

Amma Duong rəsm çəkməyə davam etdi, əsasən öz portretlərini və sonra başqalarının portretlərini çəkdi, əsərləri tezliklə Sperone Westwater və Tony Shafrazi kimi qalereyalarda göstərildi. Onun rəsm əsərlərində özünəməxsus abstraktsiya var. O, həm balet, həm də modada inkişaf etdirdiyi bacarıqlardan istifadə edir – bədənin hərəkəti, ifadəsi və üz ifadəsinin mesaj verməsi. "Mən kamerasının qarşısında olmaq nə demək olduğunu bilirəm, çünki özüm poz vermişəm. Mən çoxsaylı rəssamların və fotoqrafların musası olmuşam. Kimi çəkəndə mən digər tərəfdəyəm," – deyir. "[Portretçilik] çox intimdir. Həyatda sözlər bizi çox yaxın olmağı dayandırmaq üçün istifadə olunur, lakin əgər sözsüz bir kimsəyə uzun müddət baxsan, səssizlik çox intim olur." Hal-hazırda Duong-un rəsm əsərləri Fransanın Kaburq şəhərində Villa du Temps retrouvé-də və "From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana" adlı gəzici sərgidə nümayiş olunur.

Sənət Duong-un baxışını dəyişib və modellikdə tapa bilmədiyi səsi ona verib. "90-cı illərdə gözəllik mənim üçün kifayət etmirdi," deyir. Rəssam olmaq model kimi yeni bir sahəyə keçməsini təmin etdi. 1991-ci ildə o, Ritts tərəfindən çəkilən Gap-in reklamında çıxış etdi. "Anh Duong, rəssam," yazılırdı. "Bu böyük dönüş nöqtəsi oldu," - deyir. "Model olan rəssam – bu, gözəllik və ağıllılıq, gözəllik və istedad baxışını dəyişdirdi." Model yalnız üz deyildi. "Balet artisti olmaq, model olmaq, başqa rəssamların musası olmaq, aktrisa olmaq – mən həmişə başqa yaradıcıların xidmətində idim. Bu yaxşı idi, tamamilə normal idi. Amma özümün portretini çəkəndə anladım ki, bu iş çox intim olduğundan dərinliyə varmaq imkanı yarandı. Mən idim və mən özümə baxırdım," deyir.

O, modada heç vaxt müəyyən kateqoriyaya düşməyib. M.A.C reklamları onun ilk kosmetik kampaniyasıdır. "Parfum işlədim, çox moda işi etdim, amma 20-lərimdə bunun mümkün olduğunu belə düşünmürdüm. Qarışıq irqli olmaq kosmetik kampaniyada iştirak üçün çətinlik idi, çünki mən model işləyəndə sarışın olmalı və norma uyğun gəlməli idin," – 66 yaşlı deyir. "İndi yaşımda belə həyəcanverici brendlərin məni işə dəvət etməsi məni təəccübləndirir. 20 yaşlarımda bunu xəyal belə etməzdim." Duong son zamanlar Thom Browne reklamlarında çəkilib və 2026-cı ilin payızında Carolina Herreranın podiumunda həmkarı rəssamlar Amy Sherald və Rachel Feinstein ilə birgə yer alıb.

Studiyasında bir neçə rəsm tamamlanıb və növbəti sərgisini gözləyir. Portretçilik onu hələ də valeh edir. "Rəsm çəkəndə təbiətin birinin üzünü necə yaratması həmişə heyrətləndirir. Bu çox vaxt qəfil baş verir," deyir. "Heç nə nizamlı deyil, hər şey asimmetrikdir və bu gözəlliyi yaradır."

Bu hekayə "ELLE" jurnalının 2026-cı ilin noyabr sayında çap olunub.