Adam Pendleton sizi daha diqqətlə baxmağa dəvət edir

Adam Pendleton sizi hər şeyi görməyə və cavab tapmaq ehtiyacı olmadan düşünməyə çağırır. Onun çoxsəslik rəsm əsərləri necə ki, kətan və konseptlə məhdudlaşmayan izlərdən ibarətdir, demək olar ki, bunu tələb edir. Hər zaman daha çox görməli şey olur. Onun yeni monoqrafiyası “Love, Queen”də Pendleton işini əvvəllər görünməmiş yaxınlıqla yaşamağa dəvət edir. “Mən maraqlanıram ki, rəsm və qrafika necə ifadə olunur. Onlara necə yaxınlaşırıq və necə başa düşürük,” sənətçi bildirir. “Amma hətta "başa düşmək" sözü belə bu mənada çox yüklüdür, çünki nəyi başa düşmək? Nə başa düşülməlidir? Məncə, bu kitab məhz bunu sual altına qoyur. Bu münasibətləri qurduqda, nəyi başa düşürsən? Hansi növ bilik, varlıq, quruluş və ya yaradılış ortaya çıxır?”

“Love, Queen” onun 2025-ci ilin aprelində açılmış və 2027-ci ilin yanvarına qədər davam edən Hirshhorn Muzeyi və Heykəltəraşlıq Bağında keçirilən sərgisini sənədləşdirir. Kitab muzeydə satılır və dekabrda onlayn olacaq. Pendleton deyir: “Bu nəşrin məqsədi mənim rəsm və qrafikamla bağlı yaradıcılığın mahiyyətini əks etdirmək idi. Bu nəşri demək olar ki, psixoloji səviyyədə vərəqləsən, işimin yaradılmasına nəzarətdən kənar deyil, amma mənəvi olaraq nə etdiyimi anlayarsan.” Daha çox “Black Dada” estetikası və konseptual çərçivəsi ilə tanınan Pendleton Birinci Dünya Müharibəsindən sonra absurd müasirliyi mənasız və öncədən görülməmiş sənət müdaxilələri ilə cavablandıran dadaistlərdən ilham alır. O, “rədd etmə” anlayışını genişləndirərək avant-qaraj dövrünün davamçısıdır. Pendleton deyir: “Black Dada konsepti artıq 20 ildir işimə təsir edir. Mən başa düşdüm ki, bu, hərəkət mövqeyidir. Məni sənətçi kimi ‘pis’ və eyni zamanda əyləncəli, xaos və abstraksiya, dil və ümumi ‘varlıq’ duyğusu – həm fərd, həm vətəndaş, həm də sənətçi kimi azadlıq hissini qəbul etməyə imkan verir.”

“Sənətin dünyaya fikirləri təqdim etmənin bir üsulu olduğunu düşünmək maraqlıdır,” o əlavə edir. “Mənim məsuliyyətim sənətçi kimi irəli sürdüyüm fikirlərin gələcəkdə dinamikamızla tənqidi və yaradıcı şəkildə əlaqələndirilməsini təmin etməkdir.” Kitab üçün Pendleton vizual dilinin təqdimatında yeni dəqiqlik və ciddi yanaşma tətbiq edir. O, iPhone ilə öz studiya təcrübəsini sənədləşdirib, alkimya və çoxsəslik izlər yaratmasını tutumlandırıb. Kitabı dörd hissəyə bölüb və studiyasında çəkdiyi yüzlərlə fotoşəkili, həm geniş məkan, həm də detal şəklində təsnif edib. Pendleton bildirir: “Sən fərqli izləri və jestlərin məkan daxilində, yerdə, divarlarda necə toplandığını, eləcə də kağızda necə toplanmasını görməyə başlayırsan.” Hər səhifənin çevrilməsi kitabın prosesin maddi praktikasını canlandırır. Parlaq, mat, şəffaf və teksturalı müxtəlif kağız növləri onun texnikasının təkcə jestlərlə deyil, konseptlərlə də eyni vaxtda rəsm azad edən rəsm, fotoqrafiya və sitr çap texnikasını hissiyyat olaraq təqlid edir. O qeyd edir: “Kitabı vərəqləyərkən təbii olaraq belə münasibətlər qurulur və başa düşürsən ki, bu səhifədə onun həyata keçirdiyi şey rəsmdə də var. Və sən başa düşürsən ki, tərcümə və transformasiya prosesi mövcuddur.”

Pendleton kitabı yaratmağa holland qrafik dizayner və nəşriyyatçı İrma Bumun təşviqi ilə başladı.

“Mən fotoqraf deyiləm. Bu, gözümü necə başa düşdüyüm və yaradıcılıqla necə əlaqə qurdum deyil,” deyir sənətçi. “Mən başa düşdüm ki, bu İrma Bumun dahiliyidir. O, kitab hazırlama şərtlərini yaratdı ki, möhtəşəm kitabın yaranmasına imkan yaransın. O, kitablara layiq olan zaman və məkanı verir. Mən dəfələrlə Amsterdamda onun ofisində onun və komandası ilə birlikdə hər səhifəyə, hər şəkilə baxdım. Heç vaxt “tezi bitirək” kimi bir təciliyyət olmadı. Həmişə məqsəd “möhtəşəm kitab yaradaq, düz yola çıxaq” idi.”

Nəticə onun ən ambisiyalı layihəsidir. O deyir: “Bu, həqiqətə bağlılıqdır. Bu mənim daxilimdir. Bu mənəm. İşim mənəm. Bu kitab mənəm.”