Yayoi Kusama, uzun illər psixiatrik xəstəxanada yaşamasına baxmayaraq, sənət aləmində superulduz statusuna çatmış yapon outsider rəssam 97 yaşında vəfat edib.

Kusama 14 avqustda Tokioda xəstəxanada dünyasını dəyişib. Onun ölümü studiyası tərəfindən elan edilib. Bu məlumat rəssamın rəsmi saytında verilib.

Açıqlamada bildirilir: “Bütöv həyatını tamamilə incəsənətə həsr edən Kusama, vizual incəsənət, performans, bədii ədəbiyyat və poeziyanı əhatə edən yaradıcılığı ilə beynəlxalq səviyyədə tanınmış qabaqcıl avangard rəssam olub. O, son gününə qədər rəsm çəkməyə davam edib, fırçasını heç vaxt yerə qoymayıb və əbədi məhəbbətlə ölümsüz ruhu araşdırıb.”

“Biz Kusamanın arzusunu davam etdirəcəyik və onun sənəti vasitəsilə dünyanın müxtəlif bölgələrində insanlara gələcək üçün ümid və güc verməyə çalışacağıq.”

Canlı qırmızı, qısa perukası ilə dərhal tanınan Kusama, psixodelik rəng sxemləri və güzgü quraşdırmaları ilə tanınırdı; bu əsərlər sosial media dövründə geniş kütləyə yol açıb. Lakin o, bu əsas mövzuları gənc rəssam olduğu 1960-cı illərdə kəşf etmiş, sonradan isə bir müddət diqqətdən kənarda qalmışdı.

Yayoi Kusama həm heykəltəraş, həm rəssam kimi fəaliyyət göstərməklə yanaşı, hippilik dövründə çoxsaylı performanslar təşkil edib, bu isə ona qalmaqal gətirib. O, “bədən festivalları” keçirdi; bu tədbirlərdə rəqqaslar gövdələrinə polka nöqtələri çəkilirdi. Hətta ABŞ Prezidenti Rişard Niksona məktub yazaraq, Vyetnam müharibəsinin sona çatması üçün onunla görüşməyə hazır olduğunu bildirirdi. Bu hadisələr onun ailəsində konservativ dairələrdə ciddi təəccüb yaradıb.

Kusama 1929-cu ildə Yaponiyanın Matsumoto şəhərində doğulub. Yaponiya də uşaqlığı ağır keçib, zorakılıq edən ana və xəyanətkar atadan əziyyət çəkib. Varlı ailəsi bitki bağçalarının idarəçiliyi ilə məşğul olurdu. Uşaqkən Kusama anasının mane olmasına baxmayaraq oturub çiçəklərin rəsmini çəkirdi. O, çoxsaylı halüsinasiyalar keçirirdi, çiçəklərin ətrafında gəzdiyini və onunla danışdığını görürdü. Mənəvi rahatlıq üçün bu gördüklərini rəsmlə ifadə edirdi.

II Dünya müharibəsi zamanı 13 yaşında Kusama Yaponiya ordusunun paraşütləri üçün parça istehsalına məcbur edilib. Daha sonra o, Kiotoda Yaponiyanın ənənəvi rəsm texnikası nihonga-nı öyrənib, lakin onun məhdudiyyətlərinə görə narazı qalıb. Tənzimlənmiş evlilik və uşaq sahibi olmaq planlarını rədd edən Kusama 1958-ci ildə Yaponiyanı tərk edərək Nyu-Yorka gedib. Orada sənətçi və nəzəriyyəçi Donald Judd ilə tanış olub və “sonsuzluq toru” adlanan böyük, impastolu polka nöqtələrdən ibarət əsərlərlə uğur qazanıb. 1962-ci ildə onun bu əsərlərinin birini sənətçilər Frank Stella və Judd 75 dollara alıb. 2014-cü ildə onun White No 28 əsəri auksionda 7,1 milyon dollara (5,7 milyon funt sterlinq) satılıb, bu da həmin vaxt yaşayan qadın rəssam arasında rekord olub.

1963-cü ildə Kusama “yumşaq heykəllər” yaratmağa başlayıb – bu, divarlara doldurulmuş ağ parça ilə örtülmüş mebel və ya pilləkən kimi əşyalar idi. Bu, onun cinsə qarşı utancaq və mənfi hisslərini yaxşılaşdırmaq cəhdi olub, çünki o, cinsi çirkli və utandırıcı bir şey kimi öyrədilmişdi.

Pop-art və minimalizm sahəsində sərbəst işləməsinə baxmayaraq, Kusama sənət aləmi tərəfindən geniş qəbul edilməyib. O, bu dövrdəki bir çox ideyasının ağ, kişi sənətçilər, o cümlədən Andy Warhol tərəfdən ələ keçirildiyini və özünün sənət tarixindən çıxarıldığını deyirdi.

Kusamanın işləri tez-tez sonsuzluq və “özünü məhv etmə” ideyasına yönəlib; ona ilham verən halüsinasiyalar idi. 1954-cü ildə çəkdiyi Flower (DSPS) tablosu haqqında Kusama deyib: “Masa üzərindəki qırmızı güllü süfrəyə baxırdım. Başımı qaldıranda eyni naxışın tavanda, pəncərələrdə, divarlarda, sonunda isə bütün otaqda, bədənimdə və kainatda olduğunu gördüm. Özümü məhv etməyə başlayır, sonsuz vaxtın və məkanın tamlığında fırlanır, heçliyə çevrilirdim kimi hisslər keçirirdim.”

1966-cı ilin Venedik Biennalesində Kusama araşdırmalarını davam etdirərək məşhur Narcissus Garden – 1500 güzgülü topdan ibarət “gölcük”ü təqdim edib. O, hər topu 2 dollara “Sizin narsisizminiz satışdadır” şüarı ilə satmağa başlayanda Biennale bu fəaliyyəti dayandırmağı tələb edib.

Kusama qalmaqal yaratmaqda ustalıq göstərib. Onun bədii “happenings”ləri tənqidçilər tərəfindən yalnız şok məqsədli material kimi qiymətləndirilsə də, onların siyasi mesajları indi zamanından qabaq görünür. 1968-ci ildə o, Tribeca-da Nyu-Yorkun ilk “homoseksual toyunu” həyata keçirib və BMT binasının önündə sovet bayrağını təmizləmə aksiyası təşkil edib; bu, Çexoslovakiyaya müdaxiləni etiraz məqsədi daşıyıb.

O vaxtlar Kusama platoniq, lakin obsesiv münasibətdə idi outsider rəssam Joseph Cornell ilə və bu əlaqəsi o ABŞ-dan Yaponiyaya qayıtdıqdan sonra da davam edib. Nyu-Yorkda olduğu müddətdə tez-tez xəstəxanaya yerləşdirilib və Cornell 1972-ci ildə vəfat etdikdən sonra psixi sağlamlığı daha da pisləşib; hallüsinasiyalar, panik ataklar və intihar cəhdləri yaşayıb. 1977-ci ildə Kusama sənət terapiyası kursları olan Tokioda psixiatrik xəstəxanaya öz istəyi ilə daxil olub, burada layihələrini rahat həyata keçirə və diqqətini yayındırmamaq üçün sabitlik tapıb. O, burada daimi qalmağa qərar verib və hər gün səhərdən axşama qədər yaxınlıqdakı studiyasında işləyib.

1980-ci illərdə bir neçə roman nəşr etsə də, 1990-cı illərin əvvəllərində Kusamaya maraq demək olar ki, tamamilə itmişdi. Amma erkən karyerasında ona verilən qiymət həyatının sonlarında gəlib. 1993-cü ildə o, Venedik Biennalesində Yaponiya pavilyonu üçün kiçik balqabaq heykəlləri ilə dolu güzgülü otaq yaratdı və bu əsər təriflənib. Kusama balqabağı ilk dəfə 11 yaşında böyük atası ilə görmüşdü. Balqabağı götürməyə çalışanda onunla danışdığını hiss etmişdi və bu motiv 2016-cı ildəki All the Eternal Love I Have for the Pumpkins kimi işlərdə bir çox dəfə təkrar olunub.

Kusamanın diqqətini çəkən əsərlərdən biri 1965-ci ildə yaratdığı Infinity Mirror Room: Phalli’s Field olub. Burada çoxlu yumşaq, çəhrayı falik formalı obyektlər güzgülü otaqda düzülüb. Onun bu tip immersiv təcrübələri yarım əsr sonra dünyanın müxtəlif yerlərində auditoriya ilə əlaqə qurub. Rəngli işıqlar və parlaq boyanmış balqabaqlar isə sosial mediada geniş yayılıb. Maraqlıdır ki, 2017-ci ildə Vaşinqtondakı Hirshhorn Muzeyində keçirilən sərgisində kimsə selfie çəkərkən eksponata zərər vurub və sərgi müvəqqəti dayandırılıb.

Kusama 1998-ci ildə Nyu-Yorkun Müasir İncəsənət Muzeyində retrospektiv sərgi keçirib, 2012-ci ildə Londondakı Tate Modern-də və 2017-ci ildə Vaşinqtondakı Hirshhorn Muzeyində sərgi təşkil edib. Onun sərgilərinə biletlər tez satılır, pərəstişkarlar quraşdırmaları içində yalnız 30 saniyə olmaq üçün saatlarla növbə gözləyirlər. Bəzi tənqidçilər onu dünyanın ən məşhur rəssamlarından biri hesab edir, lakin Kusama həmişə inamla düşünürdü ki, tarixi sənət elitası müəyyən edəcək: “Ölümümdən sonra necə qiymətləndiriləcəyimi bilmirəm,” deyirdi. “Kənarda olmaq mənə yaxşı təsir edir.”