Li Çan Donq kameranın etikası üzərində düşünür

Li Çan Donqun yeddinci bədii filmi Possible Love 2009-cu ildə Koreya konsorsiumunun işçilərinin üçdə birini — 2.600 nəfəri ixtisar etdikdən sonra çoxlarının intihar etdiyi həqiqi hadisələrdən ilhamlanıb. Possible Love Li Çan Donqun sinif, əmək, din və sıxılmış müasirlik kimi unikal koreyalı problemi ilə bağlı uzun film xəttinə sonuncu əlavədir, lakin didaktik toxunuş olmadan.

Başqa cür film o əmək mübarizəsinin isti anlarını göstərərdi. Possible Love hadisələrin ardını, aydın başa düşülməyən qarışıq dövrü əks etdirir. Film belə bir tezislə başlayır: “Qonşunun malını həsəd etməyəsən.” Film isə bir-birinin işinə, dizayner paltarlarına, həyat yoldaşlarına və mövqeyinə həsəd edən personajlardan bəhs edir. Mi-ok (Con Do-Yon) ixtisara düşmüş ərinin (Sul Kyunqü) uzun dərd çəkən həyat yoldaşıdır. Intihar edən həmkarının yas mərasimində Mi-ok və Ho-seok zəngin ərindəki sənədli film rejissoru Ye-çi (Co Yo-çonq) və onun həyat yoldaşı San-u ilə qarşılaşırlar. Buradan hekayət başlayır.

The Verge redaksiyası Li ilə onun Nyu-York səfəri zamanı necə siyasi mövqeyə gəldiyi, insanlar arasındakı əlaqələr, kameranın xüsusiyyətləri və Netflix-lə iş təcrübəsi barədə müsahibə alıb. Müsahibə koreys dilində olub, ingiliscəyə tərcümə edilib.

Mən də Daegudanam. Bu faktın sizi necə formalaşdırdığını düşünürsünüz? Ümumilikdə siyasi təhsilinizdə kimlərin və ya nəyin rolu olub?

Bildiyiniz kimi, Daegu Koreyada konservatizmin mərkəzi kimi tanınır. Mən orada məktəbdə oxumuşam, universitetə kimi, ona görə də həmin konservativ mühitdə böyümüş və bu mühitin təsiri altında olmuşam. Lakin 1980-ci ilin yazında universiteti bitirənə qədər Daegu vətəndaşlarının nə qədər siyasi baxımdan konservativ olduğunu anlamırdım.

1980-ci ilin mayında Chun Du-hvan rejiminə qarşı tələbə etirazlarında iştirak etdim. Kütlə arasında vətəndaşlarla rastlaşdım və onların sərt mövqeyini dərindən hiss etdim. Bu mənim üçün şok oldu. Sonra çox düşündüm ki, Daeguda adamlar niyə bu qədər siyasi baxımdan qatıdı. Bu təcrübə mənim dünyagörüşümə müəyyən gərginlik gətirdi.

Maraqlıdır ki, fərqli rejissorlar oxşar sosial qüvvələrə fərqli yanaşırlar – məsələn Bong Cun Ho-nun "Parasite" filmi və Park Can Ukun "No Other Choice" filmi. Siz onların ikisi ilə şəxsən tanışsınız. Layihələr haqda bir-birinizlə necə müzakirələr aparırsınız?

Biz şəxsən tanışıq, amma tez-tez işlərimizdən danışmırıq. Ola bilsin bu təsadüfdür, amma əlbəttə, bir məcburiyyət də ola bilər. Azərbaycan rejissorları kimi bizim də müasir Koreya tarixini yaşamağımız təsadüf deyil.

Uzun illər əvvəl, yəqin "Mother" filmini çəkmədən əvvəl Bong Cun Ho içkili vəziyyətdə mənə ssenarini göstərmək istədiyini dedi. Bu film bir ananın hekayəsi idi və o, həmin şəxsin ağrısını necə əks etdirəcəyini düşünürdü. O, mənə ssenarini göstərmək istədiyini söylədi, amma ayıldıqdan sonra yəqin unudub. Film çıxdıqda onun nə demək istədiyini başa düşdüm.

Possible Love da oxşar suallarla bağlıdır: Mən başqasının hekayəsini, ağrısını necə təsvir edə bilərəm? Mən harada dayanmalıyam? Onlardan nə qədər uzaqda olmalıyam? Bu suallar kameralı etikası ilə bağlıdır və Bong Cun Honun o zaman narahat olduğu məsələlərə bağlıdır.

Ye-çi kimi, mən də "mənfilik" deyə bilinən kənar çevrədən gəlmişəm, indi bu mövzuda iş aparıram. Bu səbəbdən onun personajının vampir kimi girişim səviyyəsini izləyərkən qıcıqlanma hiss etdim. Sən sənədli film çəkəni-iştirakçı münasibətini necə bu qədər dəqiq təsvir edə bildin?

Təxminən nə qədər dəqiq olduğunu deyə bilmərəm. Ye-çinin mövqeyi ümumi deyil. Hər sənədli filmçi zəngin ərli olmur. Lakin Ye-çi bəzi ümumi xüsusiyyətləri əks etdirir, rejissorlar və ya reportyorlar kimi başqalarının hekayələrini çəkənlər, çünki onlar təsvir etdikləri insanlarla eyni deyil. Əvvəl aşağı təbəqədən olsalar da, indi oradan deyillər. Mövqeləri dəyişib. Amma işlərini görmək üçün nə edirlər? Başqasının dərdi onlarda dramatik şəkildə açılırsa, onu lentə almalı, yoxsa kameradan uzaqlaşmalıdırlar? Və ya dram yoxdursa, həmin anı yaratmaq, səhnələşdirməklə təsir yaradırlar?

Bunlar kameranın təbiətindən irəli gəlir. Kameranı tutduğun andan sənin gücün olur və kamera o gücə görə işləyir.

Mən onu dəqiq təsvir etmişəm demirəm, amma kameranın bu təbiətləri birgə düşünülməlidir.

Biz rejissorlar mövzumuzun dünyasına mənsub deyilik, həm də kapitalın tərəfində olmuruq. Biz orta yerdəyik, neytral və ya bəlkə qorxaq mövqedəyik. Amma filmlər çəkənlər, başqalarının hekayələrini danışanlar sonunda kiçik dəyişiklik yarada bilər.

Bu filmdə Ho-seok kameranın önündə içindəki hissləri açır, bu da bir növ müalicə rolunu oynayır, baxmayaraq ki, Ye-çi bunu nəzərdə tutmayıb.

Possible Love siz və ssenarist Oh Cun-tilin əməkdaşlığının məhsuludur. Siz necə əməkdaşlıq etməyə başlayıb, işiniz necə qurulur?

Oh Cun-tili Koreya Milli İncəsənət Universitetində tələbəykən tanımışam. Bu məktəb ən istedadlı və hədəflərə malik tələbələri cəlb edir və o, onlardan da xüsusi idi. O, yaradıcı idi, yaxşı yazırdı, baxışı və məsələlərə uzaqdan baxmaq qabiliyyəti vardı, mənasını tapırdı.

Yaşlandıqca tənbəlləşirəm və vərdişlərimə bağlanıram, o isə məni daim oyandıran dostdur, bu mənim üçün çox qiymətlidir.

Mən özümü şanslı hiss edirəm. Oh Cun-ti ilə deyil, həm də ətrafımdakı hər kəslə işləmək qiymətlidir və onları tanımaq mənim üçün şansdır.

Lakin Oh Cun-ti ilə işlə zəmanəm çətinlikli idi, tez-tez layihələri dayandırırdım, o əziyyət çəkirdi. Amma heç vaxt məni tərk etmədi. Hələ özünün film çəkib inkişaf etdirən biri kimi çox kömək edib.

Ye-çi daha böyük məqsəd üçün sənədli çəkir. Mi-ok vəziyyəti qeydiyyata alır, amma heç bir məqsədi yoxdur. Vertolyotdan alınan kadrlar polisin zorakılıq anını göstərir. Kino funksiyası qeyri-kinoya baxanda necə fərqlənir?

Ye-çinin məqsədi işçinin əmək dəyərini kameraya almaqdır — atası-da quru təmizləməçi işləyir. Amma o, həyatlarını öz filmi üçün material kimi də istifadə edir. Bədii filmlərin çoxunda başqalarının ağrısı yalnız kommersiya materialıdır.

Mi-ok da kameranın xüsusiyyətlərini bilir, amma onun da bir arzusudur: ağrısını, problemlərini yaymaq. O, həm də arzulayır ki, onun ərinin problemləri kamera vasitəsilə sağala bilər. Çünki o inanır ki, ərinin əsas problemi bütün problemlerini, ümidsizliyini və qəzəbini gizli saxlamasıdır.

Deməli, hər kəsin kameraya aid öz arzusu var.

Mən rejissor kimi ilk məqsədim sənədli filmçi Ye-çinin göstərmək istədiyini çatdırmaq, ixtisara düşmüş işçilərin dərdini göstərmək idi. Düşünürdüm ki, Ye-çinin göstərmək istədiyini mən də göstərməliyəm.

Məsələn, qrup terapiyası səhnəsi çox uzuna bilər, bəziləri üçün darıxdırıcı, emosional paylaşma qura bilməz, çünki onlar bədii filmə baxmağa gəliblər, sənədli filme yox. Bunu çatdırmalı idim.

Polis zorakılığı səhnəsində arxiv görüntüləri uzaqdan göstərilir. Amma işıqlandırılmış biri kimi mən Ho-seokun subyektiv xatirəsini kinoda göstərmək məsuliyyətim var. Beləliklə, Ye-çinin sənədli filminin strukturunda bir neçə motiv və məqsəd birləşir.

Amerikalı kino icraçılarından aldığınız qeydlərdə Amerika sistemi ilə Koreya sisteminin fərqi necə hiss olunurdu?

Bu barədə bir şey hiss etmədim. Hazırlıqdan sonrakı mərhələlərə qədər Netflix investor olaraq araya girmədi və istənməyən qeyd vermədi. Ümumiləşdirmək olmaz, hamıya soruşmamışam. Amma mənim üçün belə oldu. Onlar mənim rejissor kimi azadlığımı tam təmin etdilər.

İndi film hazırdır və yayımını aparırıq, xüsusən Oscar kampaniyasını. Netflix olmasaydı, belə dəstək olmazdı, bu aydındır.

Possible Love 23 oktyabrda ABŞ-da məhdud teatrlarda ekrana çıxıb və 6 noyabrdan Netflixdə bütün dünyada yayımlanacaq.