Əl istehsalı məhsullar indi heç vaxt olmadığı qədər arzuolunandır. Lakin onlar həm də yox olmaq təhlükəsindədir.

İstehlakçılar getdikcə məhsulların mənşəyini, hekayəsini, sənətini və insan toxunuşunu axtarır. Bu kontekstdə “Handmade Future” adlı sənədli film istehsalçı ilə bazar arasındakı əlaqəsizlikdən bəhs edir.

Qitələr və sənət ənənələri boyunca bu film dəyərin istehsalçıdan istehlakçıya çatmasında tez-tez itirildiyini göstərir. Bəzi hallarda sənətkarlar əsərlərinə görə yalnız 60 dollar qazanır, əsər isə minlərlə dollara satılır. Başqa yerlərdə isə yalnız bir-iki sənətkar ənənəni yaşadır.

Moda onsuz da son on ildə hər sənətkar əməkdaşlığı ilə dünyanı xilas edəcəyini iddia edib. Lakin “Handmade Future” daha mürəkkəb həqiqəti göstərir: ənənəvi sənəti qorumağı iddia edən eyni sənaye onu sadələşdirərək daha ticarətə uyğun və bəzən daha az orijinal edir.

Problem sadədir: hekayə dəyər yaradır, lakin ona çıxış hər zaman bərabər olmur. Bu qeyri-kommersiya layihə modada nadir sual qoyur: ənənəvi sənət qlobal istehlaka uyğunlaşdırılanda nə baş verir?

Burada “Sourcing Journal” rejissorlardan Kirsten və Brandon Dikersonun fikirlərini çatdırır.

Sourcing Journal: Film ölkələri və sənətləri əhatə edir, amma vahid formadadır. Bu planlı idimi, yoxsa montajda aşkarlandı?

Kirsten Dikerson: Bağlantılar olduğunu bilirdim, amma haraya aparacağını bilmirdim. Onilliklərdir sənətkarlarla çalışıram – istehsal, dəstək və mədəni mübadilə sahəsində. Buna görə mənzərə tanış idi. Məqsədim sənətin gözəlliyini sənədləşdirmək, icmaların qarşılaşdığı çətinlikləri anlamaq və onların həll yolunu araşdırmaq idi.

Müəyyən nəticə ilə başlamamışdıq. Çəkilişlər çox idi, mövzular yalnız montajda aydınlaşdı – aralıq vasitəçinin rolu, sənətkarlarla dizayn mürəkkəbliyi, bazar çıxışı və ənənələrin qorunmasının təcili olması kimi mövzular hekayənin mərkəzi oldu.

Brandon Dikerson: Əlimizdə nə material var idi, bilmirdik, amma nəticə montajda dəyişdi. Quruluş onlar arasındakı əlaqələr ortaya çıxanda formalaşdı.

SJ: Film icmal deyil, həmin icmalarda iştirak edən hissi verir. Bu səviyyəyə necə dərz oldu?

BD: Bunun böyük hissəsi Kirstenin uzunmüddətli münasibətlərindən qaynaqlanır. Bu kontaklar soyuq təqdimat deyildi, illər boyu qurulmuş etimada əsaslanırdı.

KD: Bəli. Hər yerdə icmaların liderləri ilə dərin əlaqəm var idi, bu etimad bizə də şamil oldu. Bəzi sənətkarlar məni şəxsən tanımırdı, amma bizlə əlaqə yaradan şəxsə etibar edirdilər və bu inam bizə də ötürüldü. Biz hər zaman razılığı önə çəkdik, filmin mövzusu hamıya aydın oldu. Bu əməkdaşlıq idi – yad gəlmiş kimi yox, dəvət olunmuşduq.

SJ: Film aralıq vasitəçini həm lazımi, həm də istismarçı kimi göstərir. Bu mövzuya yanaşmanız necə formalaşdı?

KD: Əvvəl film “Middleman” adlanırdı. Bu rolu, o cümlədən özümü də kritik qiymətləndirmək istəyirdim. Amma montajda hekayənin daha ümidverici olduğu göründü. İstismar var, amma ardıcıllar da var – onlar təchizat zəncirində mövqeyindən istifadə edərək sənətkarları birbaşa bazara bağlayır və işlərini davam etdirirlər. Hər iki tərəfi göstərmək istədik. Hər birimiz problemin bir hissəsiyik, amma həllin də parçası ola bilərik.

SJ: Nəsildən-nəslə ötürülən bilik mövzusu güclüdür – nələr saxlanılır, nələr itirilir. Nələr diqqətinizi çəkdi?

KD: Bəzi yerlərdə artıq yalnız bir-iki sənətkar bacarığını bilir. Başqa yerlərdə ənənələr nəsil ötürməyi dayandırsa da, indi bərpa olunur. Portuqaliya buna nümunədir – 1974-cü il diktatorluq bitəndən sonra müasirləşmə təzyiqi oldu, bir çox ənənəvi sənətlər ötürülmədi. İndi bəziləri tamamilə yox olmaq üzrədir. Dünyada itirmə və bərpa eyni vaxtda baş verir və bu gərginliyi göstərmək vacib idi.

SJ: Film qınamaqdan uzaq, konstruktiv nitq üstünlük verir. Bu məqsədli idi?

KD: Mütləq. Problemləri dürüst təqdim etmək istədik, amma insanları üzmək üçün yox. Məqsəd insanlarda həvəs yaratmaq, dəstək vermə və icmaların qorunmasında iştirak etmək idi, nöqsanlı və qüsurlu hiss etmək yox.

SJ: Film necə istehsal edildi?

KD: Təxminən bir il çəkiliş oldu, çox vaxt mənim əvvəlki sənət və mədəniyyət turlarım zamanı idi, buna görə də daha çox vaxt ayıra bildik. Bu qeyri-kommersiya filmidir; maliyyənin 98 faizi fərdi şəxslərdən gəldi – çoxu mənimlə birlikdə səyahət edib və sənətkar icmalarını görmüşdü.

BD: İstehsalı sadə saxladıq, çoxunu özümüz gördük. Mən rejissor, operator və redaktor kimi çalışdım. Kirsten isə rəssam direktor kimi qatqı verdi. Montaj Londonda və ABŞ-da aparıldı.

SJ: Paylama planları?

KD: Bu il ekranlar, festivallar və icma tədbirləri ilə məşğul olacağıq. Filmin ətrafında müzakirələr, panellər və iştirak imkanları yaradacağıq. Daha sonra geniş paylama yollarına baxacağıq. Əgər film gəlir gətirsə, gəlir sənətkar fonduna yönəldiləcək və icmaları birbaşa dəstəkləyəcək.

SJ: İnsanların film izlədikdən sonra nə etməsini gözləyirsiniz?

KD: İnsanların anlamağını istəyirəm ki, ənənələr abstrakt deyil, onlar gerçək insanlara, ailələrə və gələcəyə bağlıdır. Minlərlə nəfərdən ibarət böyük icmalar ya da tək ailə ənənəni ötürürsə, hər cəhd onun yaşadılması üçün əhəmiyyətlidir. Filmi izləyənlər bu prosesin iştirakçısı ola bilər.